Samstag, 28 März 2026
01:25 Uhr
Autor: Stefan

Die Countrygruppe RHINESTONES feierte bereits mit ihrer ersten Countrysingle TV-Premiere. „Erzähl das alles deinem Friseur“ sorgte seinerzeit bei „Immer wieder sonntags“ in der ARD für erfrischend gute Laune und ausgewogene Western-Sounds.

Mit Titeln wie „Mein Navi spielt verrückt“ und „Endlich zu Hause“ eroberte die Formation zahlreiche Hitparaden und war wochenlang in den Top 100 der deutschen Airplay-Charts vertreten.

Frontsänger Mike (Michael Schoen), der auf allen bisherigen Singles den Ton angibt, wird seine Karriere als Countrysänger künftig solo fortsetzen. Das Studioteam der RHINESTONES steht ihm bei seinen Produktionen jedoch weiterhin unterstützend zur Seite.

Mit seiner neuen Single „Das Gute-Laune-Radio“ knüpft Mike an den unverwechselbaren Sound der RHINESTONES an. Der Titel stammt erneut aus der Feder von Klaus Pelizaeus und ist inspiriert von einer Fahrt mit dem Pickup ins Blaue, bei der das Radio laut aufgedreht läuft und genau dieses besondere Good-Feeling vermittelt.

Samstag, 28 März 2026
01:03 Uhr
Autor: Stefan

Ina Irgendwo ist eine Schlagerkünstlerin aus Rostock, die für authentische, lebensnahe Texte steht. Seit ihrem Einstieg im Jahr 2024 begeistert sie ihre wachsende Community mit emotionalen Songs. Auf YouTube hat sie bisher acht Videos veröffentlicht, die insgesamt über 66.000 Aufrufe verzeichnen. Mit einer Mischung aus Tiefgang und Leichtigkeit verbindet Ina ihre Musik mit einer nahbaren, echten Persönlichkeit – irgendwo zwischen Rostock und dem Herzen ihrer Fans.
 
„Liebe ohne Lügen“ ist ein moderner Schlager über den Wunsch nach Vertrauen und Ehrlichkeit.
 
Der Song spiegelt die Unsicherheit wider, die durch Missverständnisse und soziale Medien entstehen kann. In den Zeilen „Liebe ohne Lügen, das ist alles, was ich will“ wird der innige Wunsch nach einer Beziehung ohne Heimlichkeiten greifbar.

Samstag, 28 März 2026
00:45 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Das hör’ ich heut’ zum ersten Mal“ präsentiert Uwe Adams seine erste Single-Veröffentlichung in diesem Jahr.

Eine Vielzahl beliebter Radiodauerbrenner – von „Bist du noch wach“ und „Alles echt“ bis hin zu seinen neueren Songs „Ich hätt’s dir sagen sollen“ und „Damit hab’ ich nicht gerechnet“ – umspannen mittlerweile Uwe Adams’ erfolgreiche Künstlerlauf-bahn.
Nichts ist so intensiv wie die Erinnerung an einschneidende Momente und entschei-dende Wendepunkte im Leben.

Mit „Das hör’ ich heut’ zum ersten Mal“ gelingt Uwe Adams einmal mehr der schwie-rige Balanceakt zwischen der puren Energie seiner bisherigen, doch sehr abwechs-lungsreichen Songs und echten, zum Dahinschmelzen emotionalen Momenten.

Mit unverkennbarer Stimme und präziser Beobachtungsgabe beschreibt er die emoti-onale Reise hin zu der Erkenntnis, einem wertvollen Menschen auf diesem Weg viel-leicht zu wenig Bedeutung beigemessen zu haben – ein Irrtum, der sich möglicher-weise nie wieder gutmachen lässt. Einzig die Hoffnung bleibt …
Mit seiner aktuellen Single beweist der Münchner Uwe Adams einmal mehr eindrucks-voll, seinem typischen Stil treu bleiben zu können und sich gleichzeitig immer wieder neu zu erfinden.

Samstag, 28 März 2026
00:20 Uhr
Autor: Stefan

Blauer Himmel. Bunte Blumen. Sonnenschein. Die Welt, die Lisann in ihrer zweiten selbstproduzierten Single “Lieber so” erschafft, mag fast kitschig klingen- als entspringe sie einer ausgemalten Traumwelt. Doch das, was sie instrumental so leicht und locker vermittelt, trägt verbal eine viel tiefere Botschaft, als das bloße Erkennen, wie schön die Welt sein kann:
Trau Dich, neue Schritte zu gehen und vielleicht einmal mehr Räume zu betreten, die Dir zwar nicht geheuer, doch so horizonterweiternd sind.
Die ehemalige Schauspielstudentin, die jahrelange Erfahrung beim Film nachweisen kann und zuletzt bei der bekannten deutschen Daily Soap “Gute Zeiten, schlechte Zeiten” tätig war, weiß nur zu gut, dass nach jedem Tief auch wieder ein Hoch kommt: Nach dem Verschwinden ihres Vaters und jahrelangem Mobbing in der Schule hat sie sich 2023 ihre Stimme zurück erkämpft und springt seitdem deutschlandweit von Bühne zu Bühne.
“Es kann auch ein Vorteil sein, niemanden zu haben. Dann bist Du freier.”, eine Denkweise, die ihre Einstellung zum Leben nur zu gut präsentiert und zugleich Einblicke in ihre Gedanken als Songwriterin gibt: Träume, wage, habe keine Angst- es wird wieder besser werden.

So bunt wie das Leben und sein Frühling ist auch ihr Song, der ab 10. April, nur wenige Tage vor Lisanns Geburtstag, über alle vorstellbaren Plattformen des Landes gefühlt werden kann. Das ist der Nachwuchs-Musikerin nämlich besonders wichtig, dass ihre Songs nicht bloß da sind, sondern berühren.
Schaffen tut sie das mit einprägsamen Melodien, viel Seele und Produktionen, die rockige Gitarrenklänge mit stimmungsvollen Tuba- sowie eleganten Violinentönen verschmelzen lässt. Mit Wortspielen, die an die Nostalgie der frühen 2000er und die Band Wir sind Helden oder Nana Mouskouri erinnern, doch mehrdeutig wie Buntspechts “Wenn Du jetzt gehst” unter die Haut gehen, schafft Lisann eine ganz besondere Atmosphäre und einen einzigartigen Klang, der, in Zusammenspiel mit ihrer besonderen Stimme, ganz “unique Sounds” erzeugt, wie ein Produzent neulich meinte.
Auch live überzeugt die Künstlerin: Ihre schauspielerische Vergangenheit kann sich nicht nur hören, sondern auch sehen lassen. So erwischen sie Zuseher immer wieder beim spielerischen Vortrag ihrer Songs und schätzen dabei besonders ihre Authentizität.

Mit “Lieber so”, der am Tag nach dem Release bei einem Auftritt in München uraufgeführt wird, möchte Lisann auch eine Sache fortsetzen, die ihr besonders am Herzen liegt:
Erst im Winter 2025 startete sie eine Spendenaktion für mehrere Organisationen. Mitte April soll die nächste folgen- leider aus einem sehr traurigen Grund:
Ein enges Familienmitglied wird derzeit palliativ im Krankenhaus betreut, Lisann widmet sich mit dieser Aktion deshalb speziell an Organisationen, die sich gegen Krebs einsetzen.
Live zu sehen ist Lisann wieder am 11.4. in der Nähe von München sowie am 21.6. bei der Fête de la Musique in Potsdam, nähere Infos und weiterer Termine sind auf ihrer Website lisannsmusique vorzufinden.

Freitag, 27 März 2026
23:50 Uhr
Autor: Stefan

Jay London ist ein in Melbourne lebender DJ, Musiker, Songwriter und Unternehmer britischer Herkunft. Inspiriert von klassischem R&B, Hip-Hop und der asiatischen Musikszene Großbritanniens, verbindet er westliche Pop- und Dance-Rhythmen mit internationalen Klängen zu energiegeladenen Crossover-Tracks, die sowohl im Radio als auch im Club Anklang finden.

Als Produzent, Musiker und Performer wurde Jay Londons Musik bereits im internationalen Radio, unter anderem bei der BBC, gespielt. Unter seinen Pseudonymen Jkeyz und Raasmasters baut er sich durch DJ-Auftritte, Social Media und virale Content-Kampagnen stetig ein wachsendes Publikum auf.

Seine neueste Single „Gold Digger Girl“ ist ein mitreißender Pop-Dance-Track, inspiriert von der modernen Dating-Kultur und der Dynamik von Reality-TV. Der Song erfreut sich bereits großer Beliebtheit im Internet durch die #GoldDiggerGirlChallenge auf Instagram und TikTok, wo Nutzer vor der offiziellen Veröffentlichung Tanz- und Reaktionsvideos zum Refrain posten.

Mit der Veröffentlichung seiner Single am 28. März bewirbt Jay London den Track über Social-Media-Challenges, DJ-Unterstützung und Radioeinsätze. Sein Ziel ist es, ein Publikum zu erreichen, das eingängige Melodien, humorvolle Gesellschaftskritik und energiegeladene Dance-Produktionen liebt.

Jay London, der mittlerweile in Melbourne lebt und international arbeitet, entwickelt weiterhin Musik, die Kulturen, Genres und Entertainment-Plattformen verbindet.

Freitag, 27 März 2026
23:39 Uhr
Autor: Stefan

Marcel De Van und Anna Jones präsentieren mit dem Release „Moonlight Versions“ drei neue, zum Entspannen einladende Interpretationen ihres Hits „Dancing Like Angels“. Schon lange hegten sie den Wunsch, eine solche Klangwelt zu erschaffen – mit dieser Maxi-Single ist ihnen das auf eindrucksvolle Weise gelungen.

Sphärische Sounds verschmelzen mit Annas berührender Stimme und schaffen eine sanfte, träumerische Atmosphäre, die zum Abschalten einlädt. Lehn dich zurück, setz deine Kopfhörer auf und gönn dir eine Auszeit.

Freitag, 27 März 2026
23:29 Uhr
Autor: Stefan

Nach einer schöpferischen und gesundheitlich bedingten Pause im Jahr 2025 meldet sich Olaf Bleck nun im Jahr seines 40-jährigen Bühnenjubiläums als Musiker mit einer neuen Single eindrucksvoll zurück.
Nach dem Erfolg mit der Neuaufnahme der „Zaubermelodie“, die es bis in die Playlisten der öffentlich-rechtlichen Radiosender und auf viele Top-5-Platzierungen in verschiedenen Hitparaden schaffte, folgt nun wieder ein aktueller Titel, der die Freunde der Schlagermusik auf die Tanzflächen locken soll.

Denn eins ist Olaf Bleck in seiner langen Karriere immer geblieben: Ein Tanzmusiker.
Um diesem Anspruch zu genügen und erfolgreich an die letzten Veröffentlichungen anzuknüpfen, hat er sich mit Komponist Jascha Welzel, Texter Andreas Gero Schulze und Produzent Peter Werba ein weiteres Team gesucht, das aktuell zu den erfolgreichsten im deutschen Schlager gehört und im Jahr 2025 mit mehreren Gold Awards (u. a. mit Roland Kaiser) ausgezeichnet wurde.
Selbstverständlich ist auch weiterhin das bewährte Team um Produzent Michael Murauer und G. G. Anderson mit im Boot, das für die Vocal-Aufnahmen verantwortlich zeichnet.
Aus dieser Konstellation ist die neue Single „Engel der Nacht“ hervorgegangen.

Der Song, bei dem die charismatische und gefühlvolle Stimme von Olaf Bleck in ein zeitgemäßes Arrangement mit modernen Sounds und Rhythmen eingebettet wurde, besitzt einen hohen Wiedererkennungswert und wird sicherlich sowohl im Radio als auch auf der Tanzfläche die Schlagerfans begeistern.

Wie schon bei seinen bisherigen Produktionen gelingt es Olaf Bleck exzellent, eine Brücke zwischen dem klassischen Schlager und dem heutigen „Pop-Schlager“ zu bauen.Der Text mit seiner positiven Botschaft stammt ursprünglich von Olaf Bleck selbst und wurde in Zusammenarbeit mit Jascha Welzel, Andreas Gero Schulze und seiner Tochter Sarah Bleck an die moderne Komposition von Jascha Welzel angepasst.

Einmal mehr beweist Olaf Bleck sein Talent, Alltagsgeschichten emotional in ohrwurmtaugliche Musik umzusetzen und damit das Publikum für schöne Momente aus dem Alltag herauszuholen.
Veröffentlicht wird die Single wieder über Olaf Blecks eigenes Label „Ble-Ri-Musik Records“ und erscheint am 27.03.2026 auf allen Download- und Streamingportalen.
Auch mit seiner neuen Single „Engel der Nacht“ motiviert uns Olaf Bleck mit positiver Energie und guter Laune, das Tanzbein zu schwingen.
Olaf Bleck, der Schlager-Tanzmusiker, is back!!
Nach einer schöpferischen und gesundheitlich bedingten Pause im Jahr 2025 meldet sich Olaf Bleck nun im Jahr seines 40-jährigen Bühnenjubiläums als Musiker mit einer neuen Single eindrucksvoll zurück.

Nach dem Erfolg mit der Neuaufnahme der „Zaubermelodie“, die es bis in die Playlisten der öffentlich-rechtlichen Radiosender und auf viele Top-5-Platzierungen in verschiedenen Hitparaden schaffte, folgt nun wieder ein aktueller Titel, der die Freunde der Schlagermusik auf die Tanzflächen locken soll.

Denn eins ist Olaf Bleck in seiner langen Karriere immer geblieben: Ein Tanzmusiker.

Um diesem Anspruch zu genügen und erfolgreich an die letzten Veröffentlichungen anzuknüpfen, hat er sich mit Komponist Jascha Welzel, Texter Andreas Gero Schulze und Produzent Peter Werba ein weiteres Team gesucht, das aktuell zu den erfolgreichsten im deutschen Schlager gehört und im Jahr 2025 mit mehreren Gold Awards (u. a. mit Roland Kaiser) ausgezeichnet wurde.

Selbstverständlich ist auch weiterhin das bewährte Team um Produzent Michael Murauer und G. G. Anderson mit im Boot, das für die Vocal-Aufnahmen verantwortlich zeichnet.
Aus dieser Konstellation ist die neue Single „Engel der Nacht“ hervorgegangen.

Der Song, bei dem die charismatische und gefühlvolle Stimme von Olaf Bleck in ein zeitgemäßes Arrangement mit modernen Sounds und Rhythmen eingebettet wurde, besitzt einen hohen Wiedererkennungswert und wird sicherlich sowohl im Radio als auch auf der Tanzfläche die Schlagerfans begeistern.

Wie schon bei seinen bisherigen Produktionen gelingt es Olaf Bleck exzellent, eine Brücke zwischen dem klassischen Schlager und dem heutigen „Pop-Schlager“ zu bauen.
Der Text mit seiner positiven Botschaft stammt ursprünglich von Olaf Bleck selbst und wurde in Zusammenarbeit mit Jascha Welzel, Andreas Gero Schulze und seiner Tochter Sarah Bleck an die moderne Komposition von Jascha Welzel angepasst.

Einmal mehr beweist Olaf Bleck sein Talent, Alltagsgeschichten emotional in ohrwurmtaugliche Musik umzusetzen und damit das Publikum für schöne Momente aus dem Alltag herauszuholen.
Veröffentlicht wird die Single wieder über Olaf Blecks eigenes Label „Ble-Ri-Musik Records“ und erscheint am 27.03.2026 auf allen Download- und Streamingportalen.
Auch mit seiner neuen Single „Engel der Nacht“ motiviert uns Olaf Bleck mit positiver Energie und guter Laune, das Tanzbein zu schwingen.
Olaf Bleck, der Schlager-Tanzmusiker, is back!!
 

Freitag, 27 März 2026
23:24 Uhr
Autor: Stefan

Ein Klassiker von 1976, heute im Disco-Soft-Pop-Stil voller Wärme, Melodie und sanfter Grooves – Musik, die die entspannte, elegante Atmosphäre der 70er und 80er Jahre einfängt. Black Taxi Bar verbrachte Jahre damit, in Bars und Restaurants auf der ganzen Welt aufzutreten. Jetzt teilt er seine Musik mit allen, die Easy Listening, Soft Pop und Disco lieben. Perfekt für ruhige Abende, Abendessen oder einfach, wenn man sich zurücklehnt und den Klang genießt. Jeder Track trägt das Erlebnis und den Stil eines Musikers, der schon lange weiß, wie man mit seinem Publikum in Kontakt kommt – Musik, die man genauso fühlt wie man hört.

Freitag, 27 März 2026
22:56 Uhr
Autor: Stefan

Der mexikanische EDM-Produzent und Multiinstrumentalist Charlie Atom kehrt mit Lullaby zurück, einem eingängigen Dance-Pop-Track für Ihre Lieblingsmomente. Immer neue Klänge entdeckend und Genres vermischend, liefert Charlie einen Track, der melodisch, energiegeladen und sofort einprägsam ist. Die weiblichen Vocals tragen die Melodie mit Wärme und Präsenz, verschmelzen nahtlos mit treibenden Beats und klaren Basslinien. Das Ergebnis ist ein Track, der aufbauend und voller Pop-Energie ist. Lullaby ist perfekt für Radio, Streaming-Playlists oder jeden Moment, in dem Musik die Oberhand nimmt. Eingängig, modern und unverkennbar – drück auf Play und viel Spaß!

Freitag, 27 März 2026
22:44 Uhr
Autor: Stefan

Ein zeitloser Klassiker kehrt mit einem eleganten Nu Disco- und Funky-House-Makeover zurück. "Destiny" verbindet schimmernde Synthesizer, groovige Basslinien und einen treibenden Beat, der sofort zum Boden geht. Nostalgische Emotion trifft auf moderne Tanzenergie und schafft eine erhebende Hymne, die für späte Nächte und vollgepackte Tanzflächen gemacht ist. Attraction liefert eine weitere unwiderstehliche Neuinterpretation – frisch, lebendig und unmöglich, sich nicht zu bewegen. Dreh lauter und lass dein Schicksal die Nacht übernehmen!

Freitag, 27 März 2026
22:28 Uhr
Autor: Stefan

Neuerscheinung: „Zwischen zwei Welten“ – Gisella Stella berührt mit ehrlichem deutschem R&B!

Mit ihrer neuen Single „Zwischen zwei Welten“ präsentiert Gisella Stella einen gefühlvollen deutschen R&B-Track, der die emotionale Spannung zwischen Vertrautem und Veränderung einfängt.
Der Song beschreibt den Moment, in dem Sicherheiten ins Wanken geraten und neue Möglichkeiten gleichzeitig faszinieren und herausfordern.

Gisella Stella transportiert dabei Emotionen wie Unsicherheit, Hoffnung und innere Zerrissenheit mit großer Intensität und Feingefühl. Ihre Stimme verleiht diesen Gefühlen Tiefe und schafft eine Atmosphäre, in der sich viele Menschen wiederfinden können.

Produziert von DJ K2wo (Klaus Hoffmann) und Timo Maneri, verbindet der Track moderne R&B-Elemente mit sanften, atmosphärischen Klangflächen. Das Ergebnis ist ein zeitgemäßer Sound, der sowohl für intime Hörmomente als auch für urbane Playlists geschaffen ist.

„Zwischen zwei Welten“ steht für emotionale Übergänge und die Vielschichtigkeit von Entscheidungen. Der Song lädt dazu ein, eigene Bedeutungen darin zu entdecken und sich in seiner Stimmung treiben zu lassen.

Der Sound: Urban, Smooth & Mitreißend

Key Facts:
Genre: Deutsch R&B / Soul-Pop
Release: März 2026
Produktion: Klaus Hoffmann (DJ K2wo) & Timo Maneri
Botschaft: Der Mut, für die eigene Wahrheit alles über Bord zu werfen.

Machen Sie sich bereit für einen Song, der die Grenzen zwischen Sicherheit und Leidenschaft verschwimmen lässt.

Gisella Stella
Die charismatische Sängerin und Entertainerin aus der Pfalz ist bekannt für ihre emotionale Stimme und ihre Wandlungsfähigkeit. Neben ihrer Präsenz in TV-Formaten (u.a. „Shopping Queen“) hat sie sich fest in der Musikszene etabliert. Mit ihrer Single „Mut im Herzen“ bewies sie bereits ihr Gespür für tiefgründige Themen. In ihrer neuen R&B-Nummer bringt sie nun ihre persönliche Reife und ihr Gesangstalent auf ein neues Level.

DJ K2wo (Klaus Hoffmann)
Klaus Hoffmann ist als DJ K2wo eine feste Größe hinter den Reglern. Mit jahrelanger Erfahrung in der Club- und Eventszene versteht er es wie kaum ein anderer, Rhythmen zu kreieren, die bewegen. Bei Hotten Records bringt er sein technisches Know-how und sein Gespür für moderne Beats ein, um den urbanen R&B-Sound der Produktion zu perfektionieren.

Timo Maneri
Der studierte Profimusiker (Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar) ist das musikalische Multitalent des Teams. Als Sänger, Pianist und Produzent blickt Timo Maneri auf eine erstklassige Ausbildung und unzählige Live-Auftritte zurück. Er ist bekannt für seine harmonische Präzision und sein Talent, verschiedene Genres – von Jazz bis Pop und nun R&B – mit einer eleganten Note zu versehen.

Montag, 23 März 2026
03:46 Uhr
Autor: Stefan

Mit gerade einmal 15 Jahren betritt Nia Lane die große Bühne – und plötzlich ist alles anders!
 
Was als leiser Traum mit unzähligen Cover-Songs im Kinderzimmer begann, wird nun Realität: Ihre erste Single „Spotlight“ ist draußen und markiert den Start einer aufregenden Reise ins Musikleben.
 
Über Nacht steht sie im Rampenlicht, doch sie bleibt sie selbst - ein Teenager mit Hausaufgaben, Girlfriends, großen Träumen, viel Herz und der festen Überzeugung, dass man alles erreichen kann, wenn man an sich glaubt.
 
Ein Traum, der nun in Erfüllung geht! Gerade noch ein „ganz normaler“ Teenie, jetzt im Fokus der Öffentlichkeit. Doch trotz allem Glanz bleibt sie authentisch, neugierig und mutig genug, ihren eigenen Weg zu gehen.
 
Kein Casting, kein Zufall, kein Filter – sondern echtes Talent und der Wille, groß zu träumen. Mit „Spotlight“ macht sie klar: Das hier ist erst der Anfang und von dieser Stimme wird man definitiv noch hören.
 
Die junge Südtirolerin Nia Lane verbindet ehrliche Gefühle mit modernem Pop-Sound und trifft damit genau den Nerv ihrer Generation - frisch, echt und mit einem Sound, der hängen bleibt.

Montag, 23 März 2026
03:26 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Pray For Peace“ veröffentlicht Tina Christin eine mitreißende Pop-Rock-Hymne, die kraftvolle Gospel-Elemente mit großer emotionaler Tiefe verbindet. Der Song lädt dazu ein, das Herz zu öffnen, an den Glauben festzuhalten und gemeinsam für eine bessere, friedvollere Welt einzustehen. Getragen von eindrucksvollen Melodien und einer inspirierenden Botschaft entfaltet der Titel eine besondere Strahlkraft, die weit über den Moment hinaus wirkt.

Der bewegende Refrain – „Pray for Peace, with your loving heart… trust your life, trust in God“ – bildet das emotionale Zentrum des Songs. Moderne Pop-Rock-Energie trifft hier auf spirituelle Wärme und schafft einen Klang, der berührt, Hoffnung schenkt und lange nachhallt.

„Pray For Peace“ ist dabei weit mehr als nur ein weiterer Release:
Es ist ein musikalischer Appell an Menschlichkeit, Zusammenhalt und Vertrauen. In einer Zeit, in der Unsicherheit und Konflikte den Alltag vieler Menschen prägen, setzt Tina Christin ein kraftvolles Zeichen für Frieden und Zuversicht.

Ihre klare Stimme, die authentische Botschaft und die eindrucksvolle Produktion machen den Song zu einem Werk, das Herzen erreicht und Mut macht.

Mit „Pray For Peace“ zeigt Tina Christin eindrucksvoll, wie Musik Brücken bauen, Trost spenden und Menschen verbinden kann – ein Song, der aktueller und wichtiger kaum sein könnte.

Montag, 23 März 2026
02:47 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Chaos mit so viel Stil“ präsentiert Nick Vescovo erneut einen modernen Popschlager, der sofort ins Ohr geht und gleichzeitig eine augenzwinkernde Geschichte erzählt.
 
Der Titel verbindet eingängige Melodien, tanzbare Beats und eine Portion Selbstironie – genau die Mischung, die guten Schlager heute ausmacht. Der Song erzählt von den kleinen und großen Momenten im Leben, in denen scheinbar alles durcheinandergerät – und genau darin ein ganz eigener Charme entsteht. Denn manchmal ist es gerade dieses Chaos, das dem Leben seine besonderen Farben verleiht.
 
Mit seinem warmen Timbre und einer authentischen Ausstrahlung bringt Vescovo die Botschaft des Songs auf den Punkt: Nicht immer läuft alles perfekt – aber mit der richtigen Einstellung kann selbst das größte Durcheinander plötzlich „Chaos mit so viel Stil“ werden.
 
Nach erfolgreichen Platzierungen in den Hörercharts verschiedener Radiosender knüpft Nick Vescovo mit diesem Titel nahtlos an seine bisherigen Veröffentlichungen an und liefert einen energiegeladenen
Song für Radio, Tanzfläche und Playlist.

Montag, 23 März 2026
02:41 Uhr
Autor: Stefan

Mit ihrer neuen Single ,,Wieder und wieder’’ schlägt Anni Marie ein neues musikalisches Kapitel auf. Echte Instrumente verleihen dem Song einen warmen Sound, der Country- und Schlagerherzen gleichermaßen höherschlagen lässt.
 
,,Wieder und wieder’’ erzählt von dieser einen besonderen Platte, die Erinnerungen weckt, sobald die ersten Töne erklingen - Die einen zurück in die Zeit bringt, in der gemeinsam getanzt, gelacht und geliebt wurde. Eine Zeit, die man nie vergisst und immer wieder erleben möchte.
 
Mit ihrer sanften und warmen Stimme verleiht Anni Marie dem Song eine berührende Natürlichkeit.
 
In gemeinsamen Schreibsessions kreierten Anni Marie, Louisa Wenderoth und David Rick diesen sehr persönlichen Song.
 
Die finale Produktion lag in den Händen des Erfolgsduos C-Base Music, das dem Song seinen kraftvollen und zugleich gefühlvollen Feinschliff verlieh.
 
,,Wieder und wieder’’ - Manche Gefühle verblassen nie, sie klingen einfach immer weiter.

Montag, 23 März 2026
02:34 Uhr
Autor: Stefan

Kurz nach der Veröffentlichung des siebten Teils seiner Reihe Meine Lieder – Mein Leben, Vol. 7: Ich will dich bei Klondike Records präsentiert Tommy Steiner seine neue Single „Weil du alles bist“. Der Song ist eine gefühlvolle Liebeserklärung, die von Vertrauen, Leidenschaft und der besonderen Kraft einer erfüllten Partnerschaft erzählt.

Im Mittelpunkt steht die tiefe Wertschätzung für einen Menschen, der mit Lebensfreude, Ehrlichkeit und innerer Stärke durchs Leben geht. Die Beziehung beschreibt Tommy als starke Einheit, die von gegenseitiger Unterstützung, Vertrauen und dem Gefühl geprägt ist, gemeinsam alles erreichen zu können.

Geschrieben von Tommy Steiner und Walter Johann Wolfgang Schmid, verbindet der Titel klassische Schlagerromantik mit moderner Emotionalität. Einmal mehr zeigt der Künstler, warum er seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen des deutschen Schlagers gehört.

Mit „Weil du alles bist“ unterstreicht Tommy Steiner erneut seine besondere Stärke: große Gefühle in eingängige Melodien zu verwandeln – ein Song für alle, die wissen, dass Liebe Vertrauen, Zusammenhalt und ein gemeinsames Lebensgefühl bedeutet. 
 Er ist eben auch ein großer Romantiker, der Tommy.
Ein Schlagerpoet!

Montag, 23 März 2026
02:27 Uhr
Autor: Stefan

Mit ihrer neuen Single „Sag mir wie!“ liefert die Schlagersängerin ADIAMA einen Song, der mitten ins Herz trifft. Der Titel erzählt die Geschichte einer intensiven On-Off-Beziehung – von emotionalem Hin und Her, von Abschied und Wiederkehr und von der einen Person, die es immer wieder schafft, sich erneut ins Herz zu schleichen.
 
„Sag mir wie!“ beschreibt diese besondere Dynamik ehrlich, verletzlich und zugleich hoffnungsvoll. Authentisch und nahbar singt ADIAMA von der Frage, die bleibt: Wie schaffst du es jedes Mal wieder, mein Herz zu erreichen?
 
ADIAMA:
„‚Sag mir wie!‘ ist ein Song über dieses ewige hin und her. Man weiß eigentlich, dass es einem selbst nicht gut tut - aber das Herz hört einfach nicht zu.“
 
Geschrieben wurde der Song von ADIAMA, gemeinsam mit Annemarie Eilfeld und Benjamin Schwenen – ein starkes Songwriter-Team, das Gefühl und Schlager-Handwerk perfekt verbindet. Produziert wurde „Sag mir wie!“ von Alex Wende, der dem Titel eine moderne Wärme mit einer aufregenden Retro-Ästhetik verleiht – ein Sound, der gleichermaßen zeitgeistig wie zeitlos wirkt.
 
Mit „Sag mir wie!“ unterstreicht ADIAMA einmal mehr ihre Fähigkeit, persönliche Geschichten in zeitgemäßen Schlager zu verwandeln. Die Single verspricht großes Identifikationspotenzial und dürfte Fans emotionaler, moderner Schlagerhits begeistern.

Montag, 23 März 2026
02:21 Uhr
Autor: Stefan

Mit „1000 Smileys“ präsentiert Linda Feller einen neuen Schlager-Country-Song über das aufregende Gefühl, frisch verliebt zu sein. Alles beginnt mit einer zufälligen Begegnung im Zug: Inmitten der Menschenmenge fällt der Blick auf den sympathischen Fremden neben ihr – ein kurzer Moment, der mehr hinterlässt als nur eine flüchtige Erinnerung.
 
Aus dieser Begegnung entwickelt sich eine moderne Liebesgeschichte. Immer wieder erreichen sie unzählige Smileys und Nachrichten auf ihrem Handy. Kleine digitale Botschaften sorgen für Herzklopfen und lassen die Gefühle wachsen. Und plötzlich taucht da ein kleines „ILD“ auf – die Hoffnung, dass dahinter vielleicht ein echtes „Ich lieb dich“ steckt.
 
Mit ihrer unverkennbaren Stimme und der Authentizität, für die sie seit Jahren geschätzt wird, erzählt Linda Feller diese charmante Geschichte einer neuen Liebe. „1000 Smileys“ verbindet ihren typischen Schlager-Country-Sound mit einer modernen, lebensnahen Story über Herzklopfen, viele Smileys und das Kribbeln, wenn man merkt, dass man so richtig verknallt ist.

Montag, 23 März 2026
01:45 Uhr
Autor: Stefan

Wenn Frauen Frauen supporten, entsteht etwas Großes. Leidenschaftliches. Ehrliches. Mutiges. Stets dabei im Fokus: der Appell, sich immer wieder aufs Neue in das Leben zu verlieben und es zu leben. Für eben diesen wichtigen Support steht MAITE KELLY mit ihren Songs und ihrem Namen. Kein Wunder also, dass die Ausnahmekünstlerin sich in ihrer neuen Single für ein Date mit dem Schicksal hübsch macht und allen Frauen auf dieser Welt den wohl wichtigsten Reminder mit auf den Weg gibt: Es ist Zeit zu leben! Der Titel des Tracks, mit dem sie diese Botschaft in die Herzen und Mindsets ihrer Community katapultiert: FREI (VÖ: 13.03.2026).

FREI – vier kleine Buchstaben, eine empowernde Message! Und so liefert MAITE KELLY nicht nur einen weiteren packenden Vorboten auf ihr anstehendes Album 24/7 (VÖ: 08.05.2026), sondern ermutigt Frauen, ihr goldenes Herz in die Hand zu nehmen und dem Leben mit all seinen Facetten zu begegnen.

Es ist der unverkennbar mitreißende MAITE-KELLY-Sound, der bei FREI auf intensive und deepe Lyrics trifft. Was entsteht, ist eine Energie, die Frauen verbindet und daran erinnert, dass jede Einzelne von ihnen frei ist. Und somit steht der nach vorne gehende Popschlager sinnbildlich als Soundtrack für alle Frauen, die ihr Leben lieben und leben. Ganz egal, was passiert. Mit Euphorie in den Augen. Völlig FREI.

Montag, 23 März 2026
01:16 Uhr
Autor: Stefan

Ellinor Springstrike veröffentlicht ihre neue Single "Player" – eine energiegeladene Mischung aus modernem Country und Pop-Rock, angetrieben von rohen Gitarren und einem großen, mitsingfreundlichen Refrain. Das Lied fängt diesen elektrisierenden Moment ein, in dem man jemanden trifft und sofort weiß, dass man in Schwierigkeiten steckt – er ist ein Spieler – aber man fällt trotzdem. Mit Wurzeln in Nashvilles Erzähltradition und einem modernen skandinavischen Touch liefert "Player" Selbstbewusstsein, Fahrt und nächtliche Autobahn-Vibes. 

"Für mich geht es in diesem Lied ganz um den Sommer – Festivals, Roadtrips mit offenen Fenstern und dieses Gefühl von Freiheit. Ich liebe die Energie und Einstellung darin, und es wurde mit meinen Live-Shows im Hinterkopf geschrieben: etwas, zu dem mein Publikum mitsingen und sich identifizieren kann", sagt Ellinor. 

"Player" wurde von Ellinor zusammen mit Alex Westin und Gareth Nugent geschrieben. Der Titel wurde von Amir Aly produziert. Anfang März erhielt Ellinor eine weitere prestigeträchtige Auszeichnung in Irland, als sie bei der 14. Ausgabe der Hot Country TV Awards mit dem "Music Without Borders Award" ausgezeichnet wurde. 

Sie wurde zuvor auch von Hot Country TV ausgezeichnet, wo sie als "International Artist Of The Year" ausgezeichnet wurde, und ihre Single "Never Too Late" wurde von Irlands Downda Road Radio als "International Country Song Of The Year" ausgezeichnet – Auszeichnungen, die ihre Position auf der internationalen Country-Bühne weiter festigen. 

Ellinor Springstrike, ursprünglich aus Umeå, hat eine starke Fangemeinde aufgebaut und Millionen von Streams gesammelt. Ihre musikalische Reise begann zu Hause in der Küche, als sie zusammen mit dem Akkordeon ihres Großvaters sang. Seitdem hat sie mit einigen der besten Songwriter Nashvilles zusammengearbeitet und internationalen Einfluss hinterlassen. Im Frühling und Sommer wird Ellinor mit einem intensiven Tourplan in mehreren Märkten auf Tour gehen.

Montag, 23 März 2026
00:58 Uhr
Autor: Stefan

Manchmal muss man mutig sein, um bei sich selbst anzukommen. Mit ihrer neuesten Single „Sonnentanz“ schlägt Maria Da Vinci ein neues musikalisches Kapitel auf. Es ist ein bewusster Aufbruch: Ein neuer Sound, eine neue Haltung und ein Team, das ihre Vision perfekt versteht, ohne dabei ihre eigene Identität zu verlieren.

Ein moderner Sound ohne Kompromisse
Für diesen besonderen Weg hat sich Maria Da Vinci mit dem Produzenten Jörg Lamster (Wetcat Studio) zusammengeschlossen. Gemeinsam haben sie einen modernen Popschlager erschaffen, der sich mutig vom klassischen Klischee abhebt. „Sonnentanz“ ist tanzbar, zeitgemäss und emotional, ohne jemals kitschig zu wirken. Hier verschmelzen Club-Vibes mit deutscher Pop-Tradition und jener mediterranen Lebensfreude, die Maria so eigen ist.

Der Song erscheint in drei massgeschneiderten Versionen, die Marias neue Ausrichtung unterstreichen: von der melodiösen Original Version über einen energiegeladenen Festival EDM Remix bis hin zum sommerlich-leichten Tropical House Mix.

Visuelle Magie von Denny Schönemann:
Ein solcher musikalischer Meilenstein braucht Bilder, die die Seele berühren. Für die visuelle Umsetzung zeichnet der Regisseur und Produzent Denny Schönemann verantwortlich. Mit seinem Gespür für echte Momente und filmische Ästhetik hat er „Sonnentanz“ eine Bildgewalt verliehen, die Marias neue Selbstsicherheit perfekt widerspiegelt. Die Zusammenarbeit zwischen der Produktion von Jörg Lamster und der visuellen Realisation durch Denny Schönemann sorgt dafür, dass dieser Titel sowohl akustisch als auch optisch im Hier und Jetzt angekommen ist.

Mehr als nur ein Song: Ein Lebensgefühl
Inhaltlich ist der Titel ein kraftvolles Statement für den Mut, alte Muster hinter sich zu lassen. Es geht um Selbstvertrauen, um das Ankommen bei sich selbst und die Entscheidung, das Leben positiv und entschlossen zu gestalten. Maria Da Vinci positioniert sich mit dieser Veröffentlichung neu: experimentierfreudiger, selbstbewusster und musikalisch im Hier und Jetzt.

„Sonnentanz“ ist der Startpunkt einer spannenden Phase – und macht Lust auf alles, was noch kommt.

Montag, 23 März 2026
00:36 Uhr
Autor: Stefan

Eine Stadt, die in Neon flackerte. Ein Herz voller Sehnsucht. Und ein Laut, der nicht verblassen will.
Nachdem er mit seinen Synthpop-Versionen von Nightshift und See My Dream
die Radiowellen erobert hat und mit dem gefeierten Remix von PLEXIPHONES – In The Unreal – kehrt Andreas Kraemer mit AuraWave und RISE zurück, einer strahlenden Reise durch Neonnächte, Sehnsucht und filmische Emotionen.
Vom aufsteigenden Rise über das treibende Run Into the Dark, den regengetränkten Whispers in the Rain, den hypnotischen Ghosts Never Sleep bis zur dunklen Verführung von Poison Lips pulsiert
jeder Track wie Neonadern in einer Stadt, die niemals schläft.
Synthesizer schweben, Trommeln pulsieren, und irgendwo zwischen Erinnerung und Morgen öffnet sich ein neonbeleuchtetes Portal.
Man hört nicht nur zu – man steigt mit ihm auf!

Montag, 16 März 2026
03:25 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Deine Art zu lieben“ präsentiert Sandy van Ry einen modernen, emotional aufgeladenen Popschlager, der die leisen, aber tiefsten Momente der Liebe in den Mittelpunkt stellt. Der Song erzählt von einer Zuneigung, die nicht durch große Gesten glänzt, sondern durch Wärme, Vertrauen und das Gefühl, wirklich gesehen zu werden. Es ist ein Lied über eine Liebe, die nicht fordert, sondern trägt – und genau dadurch unvergesslich wird.

Sandy van Ry gelingt es, diese besondere Atmosphäre mit ihrer klaren, warmen Stimme einzufangen. Sie singt mit einer Mischung aus Stärke und Verletzlichkeit, die sofort Nähe schafft. Die Produktion verbindet zeitgemäße Pop‑Elemente mit einem melodischen Schlager‑Gefühl, das sich sofort im Ohr festsetzt. Der Refrain öffnet sich weit, strahlt und bleibt lange nach dem ersten Hören im Herzen.

Inhaltlich zeigt „Deine Art zu lieben“, wie sehr Sandy van Ry ihre Songs als persönliche Botschaften versteht. Sie erzählt nicht nur Geschichten – sie lädt ihr Publikum ein, sich in ihnen wiederzufinden. Der Titel ist ein musikalisches Bekenntnis zu echter Verbundenheit und zu den Menschen, die unser Leben still, aber nachhaltig verändern.

Mit diesem Release unterstreicht Sandy van Ry einmal mehr ihre Position als eine der spannendsten Stimmen im deutschsprachigen Pop‑Schlager. „Deine Art zu lieben“ ist ein Song für alle, die Liebe nicht als großes Feuerwerk brauchen, sondern als Gefühl, das bleibt.

Montag, 16 März 2026
03:08 Uhr
Autor: Stefan

Mit ihrer neuen Single „Nie genug“ präsentiert die sympathische Sängerin Pascale Rommé einen gefühlvollen Titel, der mitten ins Herz trifft. Der Song ist eine leidenschaftliche Liebeserklärung an das schönste Gefühl der Welt – und an den Menschen, von dem man einfach nie genug bekommen kann.
 
„Nie genug“ erzählt von einer Liebe, die alles erfüllt. Von diesem besonderen Menschen, mit dem sich jeder Augenblick wie ein kleines Paradies anfühlt. Von gemeinsamen Träumen, innigen Momenten und dem tiefen Wunsch, jede Sekunde miteinander auszukosten. Es ist dieses unbeschreibliche Gefühl von Nähe, Vertrautheit und Glück, dass Pascale Rommé mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme authentisch transportiert.
 
Die Künstlerin überzeugt nicht nur musikalisch, sondern auch menschlich:
Mit ihrer natürlichen, liebevollen Art und ihrer positiven Ausstrahlung berührt sie ihr Publikum auf eine ganz besondere Weise. Ihre Stimme trägt die Emotionen des Songs mit einer Leichtigkeit, die unter die Haut geht und lange nachklingt.
 
Musikalisch bewegt sich „Nie genug“ im modernen Schlagergewand- gefühlvoll, eingängig und gleichzeitig kraftvoll. Eine Melodie, die sofort ins Ohr geht, kombiniert mit einem Text, der vielen Paaren aus dem Herzen sprechen wird.
 
Mit „Nie genug“ unterstreicht Pascale Rommé einmal mehr ihr Gespür für starke Emotionen und authentische Geschichten. Ein Song für alle, die wissen, wie es sich anfühlt, angekommen zu sein – und dennoch nie genug von der Liebe bekommen zu können.

Montag, 16 März 2026
02:57 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Sansibar im Februar“ präsentiert Mario Steffen einen Partyschlager, der sofort Fernweh weckt und die Zuhörer gedanklich in die Sonne entführt.
 
Der Song erzählt von grauen Tagen, dunklen Wolken und winterlicher Stimmung – bis ein Plakat die Sehnsucht nach einem anderen Ort entfacht. Bilder von Wellenmustersand, Palmen im Südwind und barfuß Spazieren am Strand lassen Sansibar lebendig werden.
 
Zwischen salziger Meeresluft, klarem Wasser und warmem Tropenwind entsteht eine Atmosphäre voller Leichtigkeit, Freiheit und Romantik. „Sansibar im Februar“ verbindet diese Sehnsucht nach Sonne, Meer und gemeinsamen Momenten zu einem tanzbaren Partyschlager, der sofort Lust auf Sommer und Strand macht.

Montag, 16 März 2026
02:45 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Himmel aus Gold“ veröffentlicht Christopher Held eine Single, die größer klingt, weiter strahlt und noch tiefer berührt. Nach seinem vielbeachteten Auftritt als Sommerhit-Kandidat bei „Immer wieder sonntags“ im Ersten und dem anschließenden Vertragsabschluss bei Klondike Records, den er mit der Single „Komm und tanz“ einläutete, knüpft der Schlagersänger nahtlos an seine erfolgreiche Entwicklung an – und setzt emotional noch einen drauf.

„Himmel aus Gold“ erzählt von jenem einen Augenblick, in dem die Welt für einen Moment stillzustehen scheint: Wenn Lichter am See wie Sterne tanzen, wenn zwei Herzen dieselbe Sprache sprechen und aus einem Gefühl ein gemeinsamer Aufbruch wird. Es ist ein Song über Nähe, über Vertrauen – und über das Leuchten, das entsteht, wenn man im anderen seinen Traum erkennt und beginnt, ihn gemeinsam zu leben.

Musikalisch setzt Christopher Held erneut auf die bewährte Zusammenarbeit mit Erfolgsproduzent Franco Ferraro, der dem Titel eine moderne, kraftvolle Klangfarbe mit Hitpotenzial verleiht. Der einfühlsame Text stammt aus der Feder von Kay Dörfel – u.a. selbst erfolgreicher Schlagersänger, Musiker und Musikverleger –, der bereits mit Helds „Immer-wieder-Sonntags“-Titel „Verrückt nach Sommer“ sein feines Gespür für eingängige Schlagertexte bewies.
Mit poetischen Bildern und klarer Emotionalität entsteht ein Refrain, der unmittelbar berührt und im Ohr bleibt: „Himmel aus Gold – wir leuchten wie die Sonne.“ 

Dabei bleibt Christopher Held seiner künstlerischen Identität treu: Authentizität, Gefühl und eine Stimme mit hohem Wiedererkennungswert prägen seinen Stil. Auch seine persönliche Lebensrealität – zwischen Bühne und verantwortungsvoller Tätigkeit in der Pflege – beeinflusst seine Haltung zur Musik. Für ihn sind es die besonderen, echten Momente, die zählen. Genau diese fängt „Himmel aus Gold“ ein.

Ein moderner Schlager mit Strahlkraft, Tiefe und großem Mitsing-Potenzial – wie ein Sonnenaufgang, der zu Klang geworden ist. Und wie eine gemeinsame Reise, die genau in dem Moment beginnt, in dem zwei Herzen spüren: Jetzt fliegen wir los. 

Sonntag, 15 März 2026
15:57 Uhr
Autor: Stefan

Mit „SUPERWOMAN“ präsentiert GUNVOR eine empowernde Pop-Hymne, die Stärke, Verletzlichkeit und Selbstbestimmung in einem einzigen, mitreißenden Song vereint. Die Schweizer Sängerin, die seit Jahren für ihre ausdrucksstarke Stimme und ihre authentische Bühnenpräsenz gefeiert wird, zeigt sich hier so persönlich wie selten zuvor.
Der Song erzählt von den Momenten, in denen man alles gibt, funktioniert, kämpft – und trotzdem spürt, dass wahre Stärke nicht im Perfektsein liegt, sondern im Mut, sich selbst treu zu bleiben. „SUPERWOMAN“ ist ein musikalisches Statement für alle, die täglich über sich hinauswachsen, ohne es laut auszusprechen.
Produziert mit modernen Pop-Elementen, kraftvollen Beats und einem Refrain, der sofort im Ohr bleibt, verbindet der Titel zeitgemäße Sounds mit GUNVORs unverwechselbarer Emotionalität. Ihre Stimme trägt die Botschaft mit einer Intensität, die berührt und gleichzeitig aufrichtet.
GUNVOR zeigt mit diesem Release, dass Empowerment nicht laut sein muss – aber ehrlich. „SUPERWOMAN“ ist ein Song für starke Frauen, starke Männer und alle, die sich selbst wiederfinden wollen. Ein Titel, der Mut macht, inspiriert und lange nachhallt.
 

Sonntag, 15 März 2026
01:38 Uhr
Autor: Stefan

Dieses berührende Lied entstand, nachdem seine Tochter während eines Erdbebens in Kalifornien geboren wurde. Obwohl es zu Komplikationen kam, hat sie sich erholt und
ist prächtig gewachsen. Dies ist ihre Geschichte. Über eine halbe Million Menschen haben das Lied bereits in den sozialen Medien gehört, und die Zahl steigt täglich.

Chris Doohan ist seit seinem 17. Lebensjahr Sänger und Songwriter. Er ist verheiratet, hat zwei Töchter und lebt in Ventura, Kalifornien.

Sonntag, 15 März 2026
00:15 Uhr
Autor: Stefan

Gerade erst wurde sie zum mittlerweile dritten Mal für den Amadeus Austrian Music Award nominiert – nun legt sie musikalisch direkt nach: Nach dem großen Erfolg von „Kleopatra“ zeigt Natalie Holzner mit ihrer neuen Single „Mission Liebe“ eine weitere Facette und entführt selbstbewusst in die Welt der Agenten und Spione.
Ein Hauch von 007 weht durch den neuen Track. Der Song spielt mit Motiven, die man sonst aus klassischen James-Bond-Abenteuern kennt: ein Auftrag, ein Ziel, volle Konzentration. Doch ausgestattet mit der Lizenz für große Gefühle geht es bei Natalie nicht um Action, sondern um etwas zutiefst Persönliches. „Mission Liebe“ steht für den Entschluss, für die Liebe einzustehen. Nicht abwarten, sondern handeln. Nicht zweifeln, sondern klar sein.
Musikalisch ist der Song energiegeladener Pop-Schlager mit internationalem Touch. Und passend zum Agenten-Thema hat Natalie Holzner auch ihre musikalische Geheimwaffe im Gepäck: ihre Geige. Sie ist hier kein bloßes Beiwerk, sondern treibt das moderne Arrangement an und gibt dem Track neben der unverkennbaren Stimme seine besondere Note.
Dass Natalie Holzner genau weiß, was sie tut, zeigt ein Blick auf ihre Erfolgsbilanz. Mehrere Nummer-1-Hits in den österreichischen Airplay-Charts, Millionen Streams und große TV-Bühnen wie die „STARnacht“ oder „Wenn die Musi spielt“ sprechen für sich. Mit „Mission Liebe“ startet sie in eine völlig neue Themenwelt.

Samstag, 14 März 2026
22:40 Uhr
Autor: Stefan

Some songs are made on stage, but mostly for the stage. "Perdóname" was made in the middle of the night, phone in hand, mind wandering 3000 kilometers away.

Manche Songs entstehen auf der Bühne und vor allem für die Bühne. "Perdóname" entstand mitten in der Nacht, mit dem Handy in der Hand und den Gedanken 3000 Kilometer weit weg.

Und genau deshalb ist "Perdóname" eine völlig andere Single als alles, was man bisher von Mandinga gehört hat.

Nach fast 25 Jahren, in denen Mandinga das Publikum zum Tanzen und Bewegen gebracht hat, zeigt die Band, dass sie auch die Kraft hat, Dinge - und Menschen - zum Stillstand zu bringen. Und zum Zuhören. Zumindest für einen Song.

Denn nicht jede Single braucht eine Tanzfläche. Manchmal reicht ein leerer Raum und ein ehrliches Herz.

Zum ersten Mal betritt Mandinga musikalisches Flamenco-Territorium mit einer Produktion und Komposition - "Perdóname" ist eine authentische Urban-Flamenco-Ballade. Anders ging es auch nicht, ehrlich gesagt. Es musste pures Spanien stecken in einem persönlichen Brief von Barbara an ihre Eltern in Madrid, der nie abgeschickt wurde. In einer Sprachnachricht, die nirgendwo ankam.

"Ihr solltet wissen, dass es eine Version von Barbara gibt, die Madrid nie verlassen hat. Diese Barbara isst jeden Sonntag mit ihren Eltern zu Abend. Aber dieselbe Barbara hat auch Perdóname geschrieben." - Barbara Isasi

"Ich glaube, das Mutigste und Bewundernswerteste an Perdóname sind nicht die Texte. Es ist Barbara selbst, die darauf vertraut hat, dass wir diesen Song bei Mandinga machen mussten. Das sagt alles - über Barbara und über Mandinga. Deshalb bin ich überzeugt, dass wir für Barbara auch ihre Familie sind. Mandinga. Und weil in einer Familie alles gemeinsam gemacht wird, ist Perdóname auch unser Brief an ihre Eltern. Es ist der persönlichste musikalische Akt, den wir je geschaffen haben, aber vor allem der, den wir wirklich wollten. Es ist das Lied einer Familie an eine andere, geschrieben und gesungen von der, die zu beiden gehört." - Chupi Tool (Gründungsmitglied von Mandinga, Schlagzeuger und Produzent)

Was die technische und musikalische Seite betrifft - die Produktion hat die Distanz zwischen Madrid und Bukarest buchstäblich verkürzt, denn der Song wurde in beiden Städten aufgenommen. Pedro Espinosa, den man vielleicht als Gitarristen von Javi Medina kennt, ist der "Schuldige" an der Gitarre, die Barbara so nah an ihr Zuhause bringt. Die Perkussion - Cajón, Palmas, Bongos - stammt von Babany und Chupi, während der Bass von Dani Joo kommt. Die Produktion ist selbstverständlich eine interne Angelegenheit der gesamten Mandinga-Familie. Die Executive Production lag bei Daniel Dumitru, Mix und Mastering stammen von Dragomir Gabriel-Iulian.

Das Musikvideo ist eine Geschichte in 4 Minuten. Es hätte keine bessere Wahl geben können als Dan Petcan, der perfekt und schlicht die gesamte Stimmung des Songs eingefangen hat, Barbaras ganze Aufrichtigkeit und die Tatsache, dass Mandinga die Familie fern der Familie ist - eine, die absolut nichts ersetzt, sondern einfach an ihrer Seite steht und sie bedingungslos liebt.