2021 legte ich, dee jay RUFUS, mit meinem Überraschungs-Album „my golden TAPES“ einen nachhaltigen Grundstein, der vom 39ten Deutschen Rock & Pop Preis in der Kategorie – BESTES INSTRUMENTAL ALBUM 2021 – ausgezeichnet wurde. Die erste Auskoppelung „SUMMER BREEZE“ platzierte sich, sage und schreibe, über 95 Wochen in den dj TOP 100 Charts international und erreichte dort als höchste Platzierung #08. Diese Platzierung konnte mit der zweiten Single-Auskoppelung, dem Hörerlebnis „ISTANBUL“ sogar noch übertroffen werden mit Position #05. Diese Ergebnisse lösten unweigerlich eine Nachfrage nach weiteren Songs aus und motivierten mich zusammen mit Robert Meister und unserer Music-Crew brandneue Stücke zu kreieren.
Mit der Saxophon-Single „TELL ME“ gelang es wiederrum die Spitze in den dj TOP 100 mit Rang #06 zu erreichen und meine in Folge 4te Single „TROPICAL“ katapultierte mein Projekt sogar auf #02 der renommierten dj TOP 100 Charts im Sommer 2022. Spätestens jetzt war klar, es läuft alles in Richtung eines 2ten dee jay RUFUS Instrumental-Albums.
Nach über 1 ½ Jahren kreativer Arbeit kann jetzt mein mit 17 ideenreichen Songs bestücktes 2tes Album „music MOMENTS“ an den Start und einfach wieder überraschen und aufzeigen wie schön und wie zeitgemäß Instrumental-Musik heutzutage sein kann.

„music MOMENTS“ ist meine ganz persönliche musikalische Botschaft. Jeder Song hat nicht nur seinen eigenen Charakter, sondern auch seine ganz eigene Geschichte. Sensible aufeinander abgestimmte Stücke, die am Ende ein Ganzes Musik-Werk ergeben, eben genau dieses Chill-out Album 2023.
Was dieses Album gegenüber seinem Vorgänger anders macht, ist die Tatsache, dass hier neben eigenen Kompositionen auch eigenständige Arrangements erfolgreicher Welt-Hits zu hören sind. Ich, alias dee jay RUFUS, habe hier bewusst Songs gecovert, die für mich musikalische Meilensteine waren und die mich von klein auf, auf meinem musikalischen Weg stets mit unzähligen Erinnerungen begleitet haben...

Einfach mal machen dachte sich Katja Kama und startete in der Zeit des ersten Corona-Lockdowns ein kreatives Experiment. „Ganz spontan aufschreiben, was mich bewegt und was ich um mich herum beobachten kann“, so
schildert die Mutter von zwei kleinen Kindern den Start ihres musikalischen Abenteuers.

Schon bald hatte die Heilbronnerin die ersten Zeilen zu Papier gebracht und sie merkte schnell, dass passende Melodien hinzukommen. So entstanden innerhalb weniger Wochen die ersten eigenen Songs.

„Ausprobieren, dranbleiben und mit Leidenschaft die eigenen Ziele verfolgen“, so beschreibt Katja ihren bisherigen künstlerischen Werdegang.

Dieser begann schon in der Kindheit: sie sang in diversen Chören und wirkte bei einige Produktionen am Heilbronner Stadttheater mit. Zudem erhielt sie Geigen- und Gesangsunterricht. Schon in jungen Jahren war klar, dass es auch beruflich etwas Künstlerisches werden soll.

Sie studierte nach dem Abitur Schauspiel in Stuttgart und Wien und schloss mit Diplom ab.

Bis heute schreibt und komponiert sie, was sich für sie richtig anfühlt, ohne sich bewusst für eine Sparte zu entscheiden. “Klar muss ein Titel ins Ohr gehen, aber ich lass mich ganz von meiner Inspiration treiben“ stellt Katja klar und ergänzt: „Nur so kann etwas Eigenes und für mich als Interpretin auch Authentisches entstehen“.

Nach den Vorab-Singles „Unser Geheimnis“ und „Du tust mir gut“ ist Katja Kama nun an der nächsten wichtigen Station ihrer musikalischen Reise angekommen und präsentiert am 31.03. ihr Debütalbum “Alles anders - alles gleich“. Im Titelsong, der parallel als Single und Video ausgekoppelt wird, dreht sich dabei alles um ihr zweites „großes Wunder“. Bestimmt können alle Eltern dieses Gefühl der Dankbarkeit und Bereicherung sehr gut nachvollziehen. Zwar ist der Zuwachs an Familienglück auch mit neuen Herausforderungen verbunden, doch Katjas Fazit steht fest: „Wieder mal ist alles anders, dach weil alles schöner ist, ist alles gleich.“

Meghan Trainor veröffentlicht die Deluxe-Version des Albums "Takin' It Back". Nach dem weltweiten Erfolg des Hits "Made You Look", der in "Takin' It Back" (Oktober 2022) enthalten ist und die weltweit die Charts eroberte und auf Tik Tok entvölkerte, bietet der GRAMMY-Preisträger® eine spezielle Version des Albums an, angereichert mit der Single "Mother" und den Songs "Special Delivery [Feat.MAX]", "Grow Up" und "Made You Look [Feat. "Takin' It Back (Deluxe Version)" enthält den Sound, der die größten Hits von Trainors Vergangenheit charakterisiert ("All About That Bass", "No", "Dear Future Husband", "Title"), aber in einer modernen Tonart neu interpretiert.

Meghan Trainor lebt mit ihren Eltern und zwei Brüdern auf Nantucket, ihre Familie betreiben ein Juweliergeschäft, nebenbei unterrichtet ihr Vater Musik und fängt bei der eigenen Tochter an. Schon als kleines Mädchen singt sie die Schlaflieder ihrer Mutter perfekt mit, als sie elf Jahre alt ist, schreibt Meghan Trainor eigene Songs. Ihren ersten Liveauftritt legt die Nachwuchs-Sängerin im Jahr 2004 bei der Hochzeit ihrer Tante hin. Als sie 12 Jahre alt ist, beginnt sie auch professionell aufzutreten.

Als die Eltern das riesige Talent erkennen, fördern sie Meghan Trainor, wo es nur geht. Während ihrer Highschool-Zeit ist sie drei Jahre lang Sängerin in einer Jazz-Band und nimmt eigene Musik in ihrem Heimstudio auf. Mit 15 Jahren kann sie ihr erstes selbst produziertes Album vorweisen, gewinnt Songwriting-Wettbewerbe im ganzen Land und studiert schließlich Musik am "Berklee College of Music".

2011 beginnt die Blondine bei dem Label "Big Yellow Dog Music" Musik für Rascal Flatts und Sabrina Carpenter zu schreiben, drei Jahre später nimmt L.A. Reid die Sängerin bei "Epic Records" unter Vertrag. Mit ihrer Debütsingle "All About That Bass" gelingt Meghan Trainor auf Anhieb ein Superhit. Der Track wird zu einer der bestverkauften Singles aller Zeiten, steht in 58 Ländern an der Spitze der Charts und bringt ihr gleich zwei "Grammy"-Awards ein. Das Debütalbum "Title" kann Meghan Trainor im Januar 2015 auf ihrem Steckbrief verzeichnen.

In seinem Album "Wunderland", vermittelt er auf eindrucksvolle Weise, seine Lust und Freude am Leben. Dennoch gelingt es ihm, auch auf die Problematiken dieser Welt einzugehen. Frank Sprengelmeier bietet in seinem Album sehr viel Gefühl, eingehende Inspirationen und doch klare Ansagen zum Thema Umweltschutz. Modernen Schlager, Deutsch-Pop und auch deftigen Sound darf man erwarten ! Eine bunte Mischung aus Allem, ein wahres "Wunderland" !

Frank schreibt zu jedem seiner Songs, die Texte selbst ! Komponiert und produziert wurde das gesamte Album von den "Little Earwigs", bestehend aus Charly McTwice und Pete Peasant. Die Zusammenarbeit startete im November 2021. Stilistisch lotet Frank Sprengelmeier die Grenzen des heutigen Deutsch-Pop-Schlagers aus und zeigt damit eine moderne, frische Seite.

Tidemore veröffentlichen 4. Studioalbum  
TIDEMORE haben mit Transitions ein Album produziert, das dem Turn of Eras seinen ersten Soundtrack beschert. Die Zeiten wenden sich und ändern dich: Aber was ist zu hoffen? Is there progress? Oder is it hopeless? (aus: Turn of Eras) 
Die beiden Brüder sind sich einig, dass man diese gewaltige Zeit nicht in kleiner Besetzung wenden kann, schon gar nicht, wenn jeder mindestens ein Instrument an den Händen hält. Es war nicht schwer, für die Aufnahmen der elf Songs eine vertraute Besetzung zu finden, mit der sie ihr erstes Bandalbum einspielen konnten. Zusammen mit Florian Holoubek am Schlagzeug und Percussions (Annett Louisan und Blue Man Group) und Thomsen Slowey Merkel am Bass (Philipp Boa and the Voodooclub, früher Bosse und Cäthe) sowie Valentin Schwarzbeck an Trompete und Flügelhorn haben TIDEMORE im Studio in der Remise Einflüsse und Ideen in tidemorsche Melancholie und hoffnungsvolle Sounds verwandelt. Unmittelbar nach Abschluss der Arbeiten, noch mit den Sounds of Transitions in den Wänden, wurde das Studio abgerissen. Denn Wandel hat seinen Preis und die Übergänge zu bewältigen heißt für TIDEMORE, sich auf das zu besinnen, was das Leben für sie ausmacht: die Musik zu feiern und sich lebendig zu fühlen.

In gewohnter Offenheit sind in Zusammenarbeit der beiden Brüder Andreas und Matthias Pietsch Text und Musik im Gefühl sich anbahnender Veränderungen entstanden. 
I am lucky. But am I happy? (aus: Everything) Auf Transitions finden TIDEMORE einen Sound für die Übergänge im Kleinen, für die intimen Wandlungen, aber auch gewaltige Klänge für Übergänge in eine ungewisse Zukunft. 
TIDEMORE schaffen es, mit Transitions am Ende die Liebe als Gegenentwurf zur Unsicherheit und 
Antwort auf Befürchtungen erklingen zu lassen: Come what may. We remain. Just the two of us. (aus: 
Come What May) Und eben all diejenigen, die TIDEMORE auf ihrem Wandelweg musikalisch begleiten. 

After Szigeti Juli have successfully released a variety of singles like “Don't Stop” and “Feel So Happy”, they’re finally dropping their debut album that has been highly anticipated by their audience.

“Wild and Groovy” is, as the name suggests, an exciting musical journey spanning from the roaring 20s till today, picking up on different and distinct grooves and sounds on the way.It takes you to the past and brings you to the future, gives you a little peek into the modern clubbing scene, and finally leads you to an old-school and smoky bar with a magical atmosphere that makes your toes tap.

Szigeti Juli had the pleasure of collaborating with several, well-established musicians and producers such as Wolfgang Lohr, Atom Smith, and Will Vargas, all critically acclaimed in each of their fields.Their intention was to create a body of art that is a “treat for those who love music and great energy and are not afraid of trying something new.”The result is an exciting mix of styles and themes that promises to keep you swinging.Get it wild and groovy now!

INNA hat in mehr als 800 Konzerten gespielt, hat über 11 Millionen Fans auf Facebook, 1,5 Millionen Fans auf Twitter und 2,6 Millionen Follower auf Instagram.

INNAs vorherige Single „Bebe“ mit Vinka erreichte über 13 Millionen Aufrufe auf YouTube

Letztes Jahr veröffentlichte INNA das Album „YO“, das vollständig von der Künstlerin geschrieben und von David Ciente produziert wurde, mit ROC Nation, dem Plattenlabel von Jay-Z, und es enthält Songs wie „Iguana“, „Tu Manera“, „RA“, die Teil des Soundtracks von Filmen wie „Grand Hotel“ von ABC, „Elite“ auf Netflix, Apple Watch-Werbung und in „Need For Speed ​​Heat“ sind.

Kürzlich hat INNA einen neuen Rekord auf YouTube aufgestellt: Sie hat 3 Milliarden Aufrufe auf ihrem eigenen Kanal und über 5 Millionen Abonnenten.

Darüber hinaus hat sie auf YouTube insgesamt über 4 Milliarden Aufrufe und positioniert sich damit auf Platz 91. Die Künstlerin stellt sich vor Justin Timberlake, Thalia, Jessie J, Avril Lavigne, Lana del Rey, Red Hot Chili Peppers, Kygo, Sean Paul oder Kanye West.

Die Chansonsängerin aus Hamburg bringt mit ihrem neuen Album eine abwechslungsreiche Liedersammlung heraus. Auf "Babyblue" geht es um Liebe, Enttäuschungen, Partnerschaft, Sterben und Glaube. Bunt und abstrus wie das Leben, so ist das neue Album "Babyblue" von Annett Louisan - sowohl textlich als auch melodisch. Die Sängerin beschäftigt sich darauf mit Themen wie Liebe, Enttäuschungen, Partnerschaft, Sterben und Glaube, aber auch mit dem Älterwerden.

So singt sie in dem sanften, chansonartig-melancholischen "Die mittleren Jahre": "Ich will nicht wieder 20 sein." Warum das so ist, verrät die 45-Jährige der Deutschen Presse-Agentur in Hamburg: "Ich bin schlagfertiger und lustiger geworden und ich hab' besseren Sex als früher."

Louisan will die Schönheit im Alter finden

"Ich versuche, das Älterwerden anders zu betrachten und darin Weisheiten und Schönheiten zu finden, die es definitiv birgt. Nicht Altwerden, nicht Jungbleiben, sondern jeden Tag mehr werden. Um so zu leben, sollte man aber nicht zu viel verdrängen oder festhalten. Das ist manchmal nicht so einfach - die Vergangenheit loszulassen."

Darum geht auch auf humorvolle Weise in dem Lied "Die fabelhafte Welt der Amnesie" - um Verdrängung. "Auf der einen Seite rein, auf der anderen wieder raus" heißt es da, untermalt von einer beschwingten Melodie und mit den für Louisan so typischen Wortspielen. Ebenso findet sich das bei "Hallo Julia", das anfangs stark an Bachs Praeludium in C-Dur erinnert, später an Leonard Cohens "Hallelujah", und das wie ein Choral vor sich hinfließt.

Ab und an erscheinen neue Künstler, die eine eigene, frische Version von Reggae präsentieren und damit ihren Fußabdruck hinterlassen. Rad Dixon (von Tasja Production) ist zweifelsohne einer davon. Er ist in der Lage Musik mit ganz unterschiedlichen Einflüssen zu schreiben und direkt mit seiner ersten Single von seinem lang erwarteten Debutalbum „Hard Times“ legt er den Standart fest den für ihn ein erfolgreicher Reggaekünstler heute haben muss. In der Konsequenz fühlt sich jeder Song auf „Hard Times“ so an, als ob er eine tiefere Botschaft hat und das ganze Album hat, ganz ohne Zwang, eine Tiefe, die sich erst nach mehrmaligem Hören in Gänze erschließt.

Rad Dixon ist ein authentischer Reggaekünstler und das er zum Beispiel mit dem Song „Times Are

Hard“ auch eine soulige RnB Nummer auf dem Album hat hat nichts damit zu tun, dass er sein

Reggae Profil verwässern will, sondern zeugt vielmehr davon, wie ernst er sein Handwerk nimmt. Nichts auf „Hard Times“ klingt gewollt, und tatsächlich ist das Album die Konsequenz aus allen vorangegangenen Singleveröffentlichungen. Von daher ist es auch keine Überraschung, dass „Hard Times“ eine meisterliche Fusion aus Soul, RnB, Soft Rock, Funk und natürlich Reggae ist.

Einfach gesagt möchte Rad Dixon seine Hörer so sehr verwöhnen, dass er alles daran setzt die perfekte Produktion mit dem perfekten Song in Einklang zu bringen. Jeden Song einfach auf einem One Drop Riddim zu präsentieren wäre ihm nicht genug, sodass wir als Hörer nun sehr unterschiedliche Songs auf dem Album genießen dürfen auf denen Rad seiner experimentellen Kreativität Ausdruck verleiht und gleichzeitig immer eindeutig authentischen Reggae macht – und das nicht nur für den allgemeinen Hörer, sondern auch für die Puristen.

Das Debütalbum »Essence« der Künstlerin Monia nimmt mit auf eine Entdeckungsreise ins eigene Sein.
Im September 2022 ist Monias erstes Studio-Album »Essence« über Timezone-Records erschienen. Die 13 gemeinsam mit Adax Dörsam produzierten Soul-Songs sprechen der Sängerin direkt aus der Seele und gehen den Hörenden unter die Haut.

Inhaltlich Gospel, musikalisch Soul, ummantelt mit ethnischen Einflüssen, Jazzelementen und viel Liebe zur handgemachten Musik. Mal zart, mal aufbrausend, spielerisch und kindlich. Melodien und Texte, die dem Herzen entspringen und wieder ins Herz fließen, wie ein heilender Kreislauf. Eine Seelen-Umarmung, die Hoffnung und Kraft gibt und uns daran erinnert, dass wir starke Schöpferwesen sind.

Adax Dörsams Gespür für Musik fügt sich dabei in wundervoller Weise mit den Botschaften von Monia. »Essence« ist ein Album mit Tiefgang und Mut zu Bekenntnis. Eine Entdeckungsreise des eigenen Seins und eine Rückbesinnung auf das Wesentliche, gerade in dieser Zeit.

Godewind Musik zwischen den Meeren. Nordisch, echt, frisch. Seit über 40 Jahren ist die Gruppe Godewind nicht nur auf den Bühnen Norddeutschlands unterwegs sondern tourt weit über die Grenzen der Fischköppe" hinaus und ist zum festen Bestandteil norddeutscher Sprach- und Liedkultur geworden. Zu den alten Bekannten": Anja Bublitz (Vocals) und Heiko Reese, (Drums, Vocals) gesellen sich seit 2020 Gerrit Hoss (Gitarre, Vocals) und Kai Lindner (Piano, Vocals). Beide haben sich in der deutschen Musikszene schon längst Ihre eigenen Namen gemacht. Godewind - immer im Wandel der Zeit und doch konstant in Ihrer Leidenschaft zur Musik und zum Norden. Mit Ihren 45 produzierten Alben, auf hoch- und plattdeutsch, erweitern Sie stetig Ihre Fangemeinde. Godewind - mal akustisch in einem gemütlichen Club oder auf großen Bühnen, gerade zur Weihnachtszeit. Die Band versteht es, in jedem Raum Ihre Fans auf eine Reise durch den Norden mitzunehmen. Musik ist Ihre Leidenschaft- und die Verbindung zu Ihrem Publikum. Musik mit der Hand gemacht: von Pop, Rock über Folk bis hin zu träumerischen Ausflügen. Die Musiker treffen den Nerv ihrer Fans weit über Nordfriesland hinaus", sagt der ehemalige Ministerpräsident aus Schleswig-Holstein, Peter-Harry Carstensen. Der langjährige Erfolg von Godewind sei ein Beleg dafür,,,wie sehr wir Menschen Vertrautheit, Nähe und Geborgenheit brauchen und in dieser Musik finden". Neben überwiegend eigenen Titeln hat die Nordische Band so einige Überraschungen im Programm wie ins Plattdeutsche übersetzte Coversongs berühmter Vorbilder.

GODEWIND sind:

Anja Bublitz  - Vocals, Heiko Reese - Cajon, Akkordeon, Vocals, Gerrit Hoss - Gitarre, Gesang und Kai Lindner - Piano, Gesang

„Zauberhafte Weihnacht‟ nennt sich das zweite Album der Vöcklamarkterin Christine Strubreiter, alias Tina Christin, anknüpfend an ihr Debütalbum „Live im Leb'n‟, welches 2021 veröffentlicht wurde.

Auf dem Weihnachtsalbum befinden sich eine Mischung aus traditionellen, neu interpretierten Weihnachtsliedern und Eigenkompositionen wie „Zauberhafte Weihnacht‟, „Weihnachten im Salzkammergut‟ und „Heilige Nacht, heilige Zeit“. Die Dialektversion von „Stille Nacht“ darf natürlich auch nicht auf dem Album fehlen.

Auf dem Album sind auch Songs in anderen Sprachen zu hören, wie etwa der Titel

„Ave Maria“ in Latein, „Feliz Navidad‟ in Spanisch/Dialekt und

„Oh Holy Night - Minuit Chretiens“ in englischer und französischer Sprache.

Alle Instrumente (Gitarre, Bass, Flöte, Klavier) wurden von der Singer-Songwriterin wieder selbst aufgenommen und in Zusammenarbeit mit ihrem Gitarrenlehrer Günter Maier von der Landesmusikschule Frankenburg produziert

TiNA Christin wurde nicht nur bei der Veröffentlichung von Kurt Bamacher (Verlag Bamacher, Vöcklabruck) unterstützt, auch der Text von „Weihnachten im Salzkammergut“ stammt aus seiner Feder.

Die CD erscheint als limitierte Auflage in einer besonderen, von „HUSIG Laser Design“ in Vöcklabruck gefertigten Verpackung aus Holz, welche dieses zauberhafte Album perfekt macht. Nun darf die leidenschaftliche Sängerin und Musikerin stolz ihre brandneue  Weihnachts-CD in Händen halten, welche mit viel Liebe und Leidenschaft entstanden ist. Somit hat sich für TiNA Christin ein weiterer kleiner Traum erfüllt.

-erste Wiederveröffentlichung der Kultband mit der LP und allen Singles

-Vinyltransfer von Patrick Engel, Remastered von Neudi, 2021

-BOOKLET: Liner Notes „The Story Of Speedy“ von ex-Manager Rüdiger Eck (+ rare Fotos) -„Kuriosere Platten als “Much Too Young To Rock´n´Roll“ sind mir kaum untergekommen!“ (aus dem Buch Heavy Metal Made in Germany, Iron Pages 1998)

Ende der Siebziger befanden sich The Teens auf dem Siegeszug und dominierten die Jugendhefte wie die Bravo. Natürlich sollte es nicht lange dauern, bis man Konkurrenz bekam. Speedy waren eine waschechte Band aus Heidelberg, die beim Musizieren in ihrem Proberaum entdeckt wurde. Kurze Zeit später wurde die erste Single „Willy Is Back“ von Didi Zill (Birth Control, The Nighthawks) produziert, der auch als Fotograf für die Bravo bekannt war. Man schaffte es ohne Umweg in die Kultsendung Ilja Richter´s Disco. Dies führte zur ersten und leider einzigen LP „Much Too Young To Rock´n´Roll“ und zur gleichnamigen Single mit dem Knaller „Fight Like A Fighter“ auf der B-Seite. Beide Tracks schafften es erneut ins TV (eine Ferienshow mit Karl Dall und zum zweiten Mal die Sendung Disco) – das Thema Speedy brodelte!

es erneut ins TV (eine Ferienshow mit Karl Dall und zum zweiten Mal die Sendung Disco) – das Thema Speedy brodelte! Von einem bekannten amerikanischen Management wurden Speedy angefragt, ob sie nicht als Support von Def Leppard auf Tour gehen möchten. Diese Chance zum absoluten Durchbruch wurde den noch minderjährigen Musikern genommen, als sich ihre Eltern nicht für diese Idee begeistern konnten und diesen Schritt untersagten. Das war das Ende von Speedy. Oder eben fast, denn unter dem Namen Speed erschien 1982 noch eine letzte Single unter dem Namen Speed, die neben einer

Vor genau einem Jahr feierte das österreichische SingerSongwriter Ehepaar -  Kerstin & Michael Hausegger -  ihr Debüt unter dem Künstlernamen ZWASAM mit ihrer Single „Herzklopfen“. Jetzt folgt ihr erstes Album „Wir“.

Das junge Singer-Songwriter Ehepaar – ZWASAM – steht für feinsten Austropop, der reduziert auf das Wesentliche mit Wortwitz, Charme und Romantik berührt. Kerstin und Michael Hausegger sind seit rund sechs Jahren ein Ehepaar und gemeinsam entstanden 8 Lieder im Dialekt. „In unserer Sprache“, wie sie sagen und um das Wörtchen „Austropop“ machen sie zwar keinen Bogen, finden aber dass das englische Singer-Songwriter besser zu ihren Tun passt. 

Das Album „Wir“ zeigt einen wunderschönen musikalischen Querschnitt aus dem ZWASAMschen Eheleben. Akustische Gitarren, zweistimmiger Gesang, sanfter steirischer Dialekt verbunden mit Themen wie Liebe, Emotionen und Freundschaft.

„Der Facettenreichtum des Lebens, genauso wie unser Eheleben, daraus schöpfen wir Inspiration für unsere Lieder. Aber klar, Harmonie, Partnerschaft, Freunde, Familie, Zusammenhalt Liebe in all ihren Spielarten, das

sind Themen über die wie sehr gerne Singen.“ So in den Balladen  „Herzklopfen“, unbeschwert wie die erst Liebe und „Ka Zweites Mal“, wo Freundschaft und Verbundenheit im Vordergrund stehen.

„Es geht auch einfach nur darum sich darüber zu freuen, zusammen zu sein“, sagen Kerstin und Michael. Wiewohl den beiden Eheleuten auch klar ist, dass das Leben keine einzige rosarote Liebesblase ist. Und dass es nicht immer harmonisch zu geht, erzählen ZWASAM in „So sicher net“, „Drüber reden“ und „Wird`s amol eng“.

Positive Ausstrahlung und steirisches Country-Feeling vermittelt „Wir“, wo Zusammenhalt und Freundschaft im Mittelpunkt steht und genau darum geht es doch im Leben! Mit „Wos zählt“ und dem „Liebslied“ endet der musikalische Bogen.

Kerstin und Michael sind ZWASAM. Eheleute die miteinander Musik machen, die sich ergänzen. Kreativ, intellektuell, harmonisch und emotional. Kein Blatt Papier passt zwischen die beiden.

Wer die Frohnatur Nadin Meypo einmal persönlich getroffen oder live auf der Bühne erlebt hat, wird bestätigen, dass der neue Album Titel „Lass uns das Leben lauter drehn“ zu der sympathischen immer gut gelaunten Schlagersängerin zu 100% passt. Sie legt ihr persönliches Debut-Album auf dem Schlagermarkt vor und schafft es mit ihren sehr persönlichen und emotionsgeladenen Songs in einem trendigen Sounddesign zu überzeugen.

Sie zeigt mit diesen Songs wie authentisch sie den Schlager liebt und lebt – insgesamt 17 Tracks hat sie aufgenommen und diese bestätigen ihre Willensstärke, ihr Temperament und vor allen Dingen ihren Optimismus und ihre auffallende Fröhlichkeit. Neben den kraftvollen Songs wie „Ich bin bereit“, „Rand des Verstands“ „Ich glaube nur was ich fühle“, „Nicht mit mir“ oder „Liebeschaos“, die das gute Gefühl beschreiben, mit den Lieblingsmenschen gemeinsam nach vorne zu blicken, hat sie auch erstmals eine ganz persönliche Ballade „Flügel“ speziell für ihre Tochter aufgenommen.

Sie beschreibt das einzigartige Gefühl, Mama zu sein und dem Kind neben der Liebe jedoch auch die nötige Freiheit zu geben.

Es war ihr Herzenswunsch, auch Duette mit anderen Künstlern zu produzieren. Dies ist ihr gleich dreimal gelungen: „Robin Leon“, „Pauline“ und „Die Geschwister Niederbacher“ hat sie ausgewählt. Mit allen drei verbindet sie eine musikalische Freundschaft. Außerdem hat sie den legendären Vicky Leandros- Klassiker „Aprés Toi“ mit ihrer energiegeladenen Stimme neu produziert.

Das Album wird abgeschlossen – passend zur aktuellen Zeit – mit „Ein bisschen Frieden“. Zusammengefasst ist es der Künstlerin wichtig, nur das zu tun, was einem selbst gut tut und sich mit den Herzensmenschen zu umgeben, nicht alles zu ernst zu nehmen und fröhlich und optimistisch durch´s Leben zu gehen.

Mit dem vorliegenden Album zeigt Dieter Dornig die große Bandbreite seines musikalischen Schaffens auf! Er bedient ganz bewusst verschiedener Stilrichtungen, die er mit Herz und Seele ausfüllt. Ein Leckerbissen für seine Fans und die, die es noch werden möchten…

Dieses „See-betonte Best-of-Album“ verbindet facettenreich seine DDR-Klassiker aus der Anfangszeit seines Schaffens mit teils unveröffentlichten Seemanns-Liedern, zeitlosen Sommerhits der vergangenen Jahre, sowie einen für das Album und seine gleichnamigen Rundfunksendungen speziell produzierten Singletitel „Wellen, Wind und mehr…!“

In der ehemaligen DDR startete Dieter Dornig seine bis heute andauernde Karriere, die im Jahr 1977 mit einer ersten Rundfunkaufnahme „Ein Wiedersehen“(M. Gustavus) begann, und ihn 1978 erfolgreich ins Fernsehstudio Rostock, in die TV- Sendung „Hafenbar- Klock 8 - achtern Strom“ führte. Dort machte er den Jordan/Hoffmann-Titel „Mutter, ich hab dir solang nicht geschrieben“ zu seinem unverkennbaren Markenzeichen! Die Liebe zum Seemannslied war geboren.

Ab den 80-er Jahren wurden auf dem Label „AMIGA“ erste Aufnahmen veröffentlicht.

Es folgte 1987 das Album „Mutter, ich hab dir solang nicht geschrieben“, mit dem Nr. 1 Hit in der berühmten Radio DDR „Schlagerrevue“ von Heinz Quermann.

Daniel wuchs in einem kleinen beschaulichen Dorf inmitten der Tiroler Berge auf und ist ein richtiger Naturbursche. Bei einer Geburtstagsfeier seines Onkels, wo der Trachtenverein auftrat, entdeckte er die Liebe zur Musik und war fasziniert vom Klang der Steirischen Harmonika. Im Alter von zehn Jahren begann er schließlich mit dem Unterricht und schon kurze Zeit später spielte er beim örtlichen Trachtenverein „Die Venet Buam“, bei dem er seine erste Bühnenerfahrung sammeln konnte. Auch heute noch begleitet er den örtlichen Trachtenverein mit seiner Steirischen voller Freude.

Hauptberuflich ist Daniel Fliesen- und Plattenleger, und nebenbei ist er mit seiner Musik unterwegs. Sein Ziel war immer sich selbst einmal im Radio zu hören. Im Jahr 2016 war der Startschuss seiner Karriere – er ging ins Studio und man produzierte erstmals eine Single: „Sommer ist die längste Party“.

Natürlich wurde auch ein Künstlername gesucht, um durchzustarten! Nach nicht allzu langer Überlegung kam man auf BERGBLITZ DANIEL. Warum Bergblitz? Berg wegen seiner Heimatgemeinde Imsterberg und Blitz für fetzige, frische Volksmusik.

Ebenfalls im Jahr 2016 hatte Daniel seinen ersten Auftritt im ARD-Fernsehen bei Stefan Mross in „Immer wieder Sonntags“. Zwei Wochen später war er beim größten Volksmusik Open Air in Bad Füssing mit von der Partie. Wenig später wurde kurzer Hand das Debüt Album „Jetzt geht’s los“ produziert.

Auch 2017 bildet ein großes Highlight in seiner Karriere – er gewann den internationalen Alpengrand Prix in Südtirol mit dem Titel „So wia a Tirolerin“. Vor der ersten Tournee 2019 wurde fleißig produziert für sein zweites Album „I bin so stolz auf unsere Hoamat“.

Zu den zahlreichen Auftritten in seiner österreichischen Heimat gesellen sich mittlerweile auch viele internationale Auftritte (Tournee und zahlreiche Einzellauftitte) u.a.  in Deutschland, Belgien, Frankreich oder den Niederlanden.

Ab Freitag (21.10.2022) ist sein neues volkstümliche Schlageralbum „Mein Leben fährt Achterbahn“ erhältlich. Mit auf der CD: seine aktuelle Single „Tut mir leid“, jede Menge Ohrwürmer, neu aufgenommene Klassiker sowie herzergreifende Balladen und seine Party-Hit „Das 11. Gebot“ als Remix.

Wie bei Büchern üblich, im Auftrag von cucomusicproduction nun die zweite Auflage der CD „Spätsommerzeit“ des Sängers und Songschreibers Curd Conrad Müller aus dem Südwesten Deutschlands. Auf allen 12 Songs, in deutscher Sprache von ihm selbst geschrieben und komponiert, erkennt man die Vitalität seiner Stimme, mal rauh und bluesig mal gefühlvoll, ja sogar leicht swingig aber sofort wiedererkennbar. Begleitet von einem lässigen Backing Chor könnte man fast schon meinen den deutschen Chris Norman, einstmals Smokie, zu hören. Nicht so ganz abwegig, zählen doch Willy DeVille, Elvis und alle markanten Sänger zu seinen Vorbildern. Aber auch die Bee Gees u. Beatles zählen noch immer zu seinen musikalischen Wurzeln. Musikalisch erinnert seine Musik teilwiese etwas an New Country .Seine Texte schreibt er so ehrlich und aus dem Leben, mal lyrisch mal so ganz einfach aus dem Bauch erlebter Erfahrungen, eben seine „Spätsommerzeit“ Erstveröffentlichung. 01.05.2020

DIE DEICHGRANATEN - Die einzigen Granaten, die die Welt noch braucht.

Annie Heger und Insina Lüschen - zwei Kusinen aus Ostfriesland, die unterschiedlicher und ähnlicher kaum sein könnten. Ihre gemeinsame Kindheit, gemeinsame Lieder, Traditionen und ihre Haltung zu den wesentlichen Dingen im Leben, führten die beiden zusammen auf die Bühne, die sie in unterschiedlichsten Weisen solistisch bereits eroberten. 

Message zum Album:

PUNKT. - Zwei privilegierte Gutmenschen schreiben Songs, die die Welt verbessern sollen.

Wie naiv, doch was wenn’s gelingt?

Eine Platte mit Songs, die wie so oft die Werte und Botschaften der eigenen Bubble abfeiern. Zwischen Indie-Schlager und plattdeutschem Protestlied, Bumsfallera und Botschaft, Party und Politik, sanftsinnig und angenehm unangenehm.

Die Deichgranaten machen UnterHALTUNG: Es ist keine Zeit mehr, nicht zu explizit zu sein. Sie wissen Haltung zu zeigen bei den großen Herausforderungen der Zeit. Und das in Friesennerz, Elbsegler und mit dieser weiteren Herzenssprache als Pfund im Gepäck. Die Selbstverständlichkeit, mit der Plattdeutsch auf ihrem Debutalbum zu hören ist, schafft eine zusätzliche Nähe. Denn man versteht diese alte, warme Sprache einfach – von Herz zu Herz. 

Es bleibt gut, sich die Zeit zu nehmen, um bei einem Gedankenstrich noch einmal durchzuatmen und auch sich nach einem Komma zu erklären. Denn nur so haben wir die Chance, einander zu verstehen und bleiben verbunden. Doch Menschenrechte sind für die Deichgranaten unverhandelbar. In diesem Sinne – PUNKT.

Der Entertainer, Sänger & Moderator Hansy Vogt, mit jährlich 150 TV- (z. B. SWR Treffpunkt / ARD Immer wieder Sonntags) und LIVE Engagements, tausenden Radio-Einsätzen, mehrfacher Hitparaden Sieger, präsentiert sein neues Album „Nochmal Nochmal Nochmal“ Pop-Schlager über Party-Hits bis hin zu gefühlvollen Balladen.