Freitag, 02 Oktober 2026
22:24 Uhr
Autor: Stefan

Frank Abraham ist Produzent, DJ und Recording Artist – ein Musiker, der elektronische Musik mit emotionaler Tiefe verbindet. Sein Stil, den er selbst als Emotional Electronic Music beschreibt, vereint Dance‑Floor‑Energie mit Melodie, Storytelling und echter menschlicher Verbindung. Für Abraham gilt eine klare Philosophie: Ein Track soll dich emotional genauso bewegen wie körperlich.

Seine Wurzeln reichen zurück in die Clubkultur von San Francisco, wo er als DJ, Promoter, Produzent und Label‑Owner aktiv war. Heute ist Abraham mit einem wachsenden internationalen Publikum zurückgekehrt und veröffentlicht Musik, die sich frei zwischen melodic house, dance‑pop, progressive electronic und modernen Neuinterpretationen bekannter Songs bewegt.

Mit Releases wie „I’ll Be Around“, „You By My Side“, „On a Day Like Today“, „Life Lately“ und „I Need a Miracle“ hat er seine Hörerschaft deutlich erweitert – über Spotify, Radio, Playlists und Social Media. Seine Songs erreichen inzwischen Zehntausende monatliche Spotify‑Hörer, während seine internationale Social‑Community stetig wächst und seine globale Fanbase widerspiegelt.

Ein zentraler Bestandteil seiner Arbeit ist die kreative Zusammenarbeit mit Sängerinnen, Sängern, Produzenten und Remixern aus aller Welt. Trotz der Vielfalt bleibt ein klarer emotionaler Kern in jeder Veröffentlichung erkennbar – ein Markenzeichen, das seine Musik unverwechselbar macht.

Als Mitglied der Recording Academy Class of 2026 und Grammy Voting Member steht Frank Abraham nicht am Anfang, sondern mitten in einem neuen Kapitel seiner Karriere. Er verbindet jahrzehntelange Erfahrung mit frischer kreativer Energie und einem modernen, unabhängigen Ansatz, der ihn als eigenständige Stimme im internationalen Electronic‑Pop positioniert.

Seine aktuellen Veröffentlichungen setzen diese Mission fort: Musik, die bewegt – körperlich und emotional.

Freitag, 02 Oktober 2026
22:15 Uhr
Autor: Stefan

Shery M ist eine international etablierte Pop‑Künstlerin, deren Stimme für Transformation, Stärke und emotionale Wahrhaftigkeit steht. Ihr Sound verbindet globalen Pop, R&B und arabisch geprägte Melodien mit einem modernen urbanen Charakter. Ihren ersten großen Durchbruch feierte sie in der persischen Musikszene, wo sie über eine Milliarde Streams erreichte und für ihre musikalische Vision ebenso gefeiert wurde wie für ihre persönliche Resilienz.

Ihre künstlerische Reise ist geprägt von Bewegung – zwischen Kulturen, Sprachen und Identitäten. Nach ihrer erzwungenen Ausreise aus ihrer Heimat baute sie in Europa ein neues Leben und eine neue musikalische Zukunft auf. Seitdem widmet sie sich Themen wie Freiheit, Selbstbestimmung und dem unerschütterlichen Glauben an die eigene Stimme.

Mit ihrer internationalen englischsprachigen Ära beginnt ein neues Kapitel. Vom rohen Überlebensnarrativ in „Goin’ Gone“ bis zur euphorischen, sonnendurchfluteten Energie von „One Night“ verwandelt Shery M persönliche Erfahrungen in universelle Hymnen. Ihre Musik schlägt eine Brücke zwischen Überleben und Feier des Lebens – und lädt Menschen weltweit dazu ein, alte Ängste loszulassen und den Moment zu umarmen.

Durch eine gemeinsame Sprache aus Emotion, Energie und Tiefe spricht Shery M ein globales Publikum an. Sie steht nicht nur als Überlebende auf der Bühne, sondern als furchtlose Pop‑Kraft, die ihre Zukunft selbst definiert.

Freitag, 02 Oktober 2026
21:57 Uhr
Autor: Stefan

Humorvoller Schlager über Bindungsangst, moderne Liebe und das berühmte Wort, das keiner aussprechen will

Manchmal braucht es gar nicht viel, um einen Menschen zu beschreiben. Bei Sabrina Westwind sind es kleine, ehrliche Details:
Sie geht nie ohne Handtasche aus dem Haus.
Zur Ruhe kommt sie mit ihren Katzen und einer guten Runde Netflix.
Aus dem Konzept bringt sie es, wenn viele Menschen gleichzeitig etwas von ihr wollen.
Und ihre Glückszahl? 2.

Mit ihrer neuen Single „B‑Wort“ widmet sich Sabrina Westwind einem Thema, das viele kennen, aber kaum jemand offen ausspricht: Bindungsangst. Humorvoll, charmant und mit einem Augenzwinkern erzählt sie von modernen Beziehungsmodellen, Dating‑Apps, unverbindlichen Treffen und der großen Frage:
Warum fällt es so schwer, eine Beziehung auch Beziehung zu nennen – selbst dann, wenn längst alles nach Liebe aussieht?

In einer Zeit, in der die Suche nach der „besseren Option“ zum Alltag geworden ist, wird das Festlegen für viele zur Herausforderung. Nähe? Ja. Gefühle? Gerne. Aber bitte ohne Etikett! Genau diese Absurditäten nimmt Sabrina in „B‑Wort“ liebevoll auf die Schippe.

Humorvolles Musikvideo mit Schauspiel‑Charme
Auch das Musikvideo setzt auf Humor und Überzeichnung. Sabrina spielt die Szenen bewusst überspitzt und zeigt die kleinen Verrücktheiten moderner Beziehungsangst mit viel Charme. Als ausgebildete Musicaldarstellerin kann sie darin ihre Leidenschaft für Schauspiel voll ausleben:

„Musikvideo‑Drehs machen mir immer viel Spaß. Ich finde, Musikvideos unterstreichen einen Song auf besondere Weise.“

Starke kreative Zusammenarbeit
Der Song stammt ausnahmsweise nicht aus Sabrinas eigener Feder.
Geschrieben wurde „B‑Wort“ von Ilona Boraud, die Musik stammt von Tom Seibert.
Produziert wurde der Titel von Oliver Deville.

Ein Song mit Humor, Charme und Ohrwurm‑Potenzial
Mit „B‑Wort“ zeigt Sabrina Westwind erneut ihre humorvolle Seite und beweist, dass sich selbst ein Thema wie Bindungsangst leicht, charmant und unterhaltsam erzählen lässt. Dazu kommt ein moderner, eingängiger Sound mit echtem Ohrwurm‑Potenzial.

Weitere Infos finden Sie unter:
👉 https://www.sabrinawestwind.com/

Freitag, 02 Oktober 2026
21:43 Uhr
Autor: Stefan

Manchmal braucht es gar nicht viele Worte. Manchmal reicht ein Blick – und die Botschaft ist eindeutig: Trau dich doch!

Mit ihrer neuen Solo‑Single „Trau dich doch“ zeigt sich Tina Heeschen erneut von ihrer selbstbewussten, temperamentvollen und lebensfrohen Seite. Der Titel verbindet modernen, tanzbaren Schlager mit einer großen Portion Charme und dem Mut, Gefühle nicht nur zu spüren, sondern ihnen auch nachzugeben.

„Trau dich doch“ erzählt von diesem besonderen Moment zwischen zwei Menschen, in dem längst mehr in der Luft liegt, als ausgesprochen wird. Einer wartet, der andere zögert – und Tina gibt mit einem warmen Lächeln und einem Augenzwinkern den entscheidenden Impuls: Warum eigentlich noch warten? Trau dich doch!

Musikalisch setzt der Titel auf einen modernen, energiegeladenen Schlagersound. Das flotte Tempo geht sofort nach vorne und trägt Tinas charakteristische Stimme, die Nähe, Selbstbewusstsein und Gefühl gleichermaßen transportiert. Genau diese Mischung macht den Song zu einem echten Tanzflächen‑Kandidaten.

Produziert wurde der Titel erneut im Wetcat Studio bei Jörg Lamster – eine bewährte Zusammenarbeit, die bereits bei früheren Veröffentlichungen für einen klaren, modernen und hochwertigen Sound gesorgt hat.

⭐ Tina Heeschen – Solo mit eigener Handschrift
„Trau dich doch“ ist ein weiterer Schritt auf Tinas eigenem musikalischen Weg. Nach Solo‑Titeln wie
„Mein Herz ist angekommen“,
„Frag mich mal wie es mir geht“,
„Ich geh mit dir ALL IN“  
und zuletzt „Hey Du… die Nacht ist noch lang nicht vorbei“  
zeigt sie erneut, wie vielseitig sie modernen Schlager interpretieren kann.

Gleichzeitig ist Tina längst nicht nur als Solo‑Künstlerin erfolgreich. Ihre enge und langjährige musikalische Zusammenarbeit mit Peter Sebastian hat einen festen Platz in ihrer Karriere. Gemeinsam entstanden unter anderem die Duette
„Ganz tief in meinem Herzen“,
„Auch wenn ich es mal bereue“  
und „Liebe ist leise, Herzen so laut“.
Mit dem gemeinsamen Album #Freude begeisterten Tina Heeschen und Peter Sebastian zahlreiche Fans und Medien.

Diese Verbindung und ihre Solo‑Projekte stehen nicht im Widerspruch – im Gegenteil: Sie zeigen die vielen Facetten einer Künstlerin, die ihren Weg konsequent und authentisch weitergeht.

Mit „Trau dich doch“ schlägt Tina nun erneut eine selbstbewusste, tanzbare und lebensfrohe Seite an. Ein Song über Mut, Nähe, den richtigen Moment – und darüber, manchmal einfach das zu tun, was das Herz längst entschieden hat.

Ein Titel voller Rhythmus, Charme und einer klaren Botschaft:
Trau dich doch!  
Und wer weiß … vielleicht ist genau jetzt der richtige Moment.

Freitag, 02 Oktober 2026
21:29 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Only You“ präsentieren Luna Heart & Dirk eine gefühlvolle, moderne Neuinterpretation des weltbekannten Klassikers – ein Song, der nicht von der Suche erzählt, sondern vom Ankommen. „Only You“ fängt diesen seltenen Moment ein, in dem zwei Menschen erkennen, dass sie einander gefunden haben – nicht durch große Worte, sondern durch ein stilles Gefühl der Gewissheit.

Genau diese Verbundenheit prägt die besondere Interpretation der beiden Künstler. Zwei sehr unterschiedliche Stimmen treffen aufeinander: Dirks tiefer, warmer Klang und Luna Hearts klarer, emotionaler Gesang. Was zunächst wie ein Kontrast erscheint, entwickelt sich zu einer harmonischen Einheit, getragen von Vertrauen, Wärme und einem Zusammenspiel, das sich mit jedem Ton weiter öffnet.

Die Stärke dieser Version liegt nicht in großen Gesten, sondern in den feinen Nuancen: im Zuhören, im Zueinanderfinden, im Gefühl, gesehen und angenommen zu werden. In jenem besonderen Augenblick, in dem zwei individuelle Stimmen verschmelzen und gemeinsam eine Emotion tragen.

Mit „Only You“ verwandeln Luna Heart & Dirk die zeitlose Ballade in eine persönliche Geschichte über Nähe und Verbundenheit – über das Finden und Gefundenwerden und über das seltene Gefühl, bei einem anderen Menschen wirklich angekommen zu sein.

Freitag, 02 Oktober 2026
21:17 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Spieglein“ zeigt Miroh eine nachdenkliche, tiefere Seite ihrer musikalischen Persönlichkeit und widmet sich einem Thema, das viele Menschen bewegt: dem Unterschied zwischen dem äußeren Bild, das andere von uns sehen, und dem Menschen, der wir wirklich sind. Der deutschsprachige Pop‑Song erzählt von Selbstzweifeln, Erwartungen von außen und der Suche nach der eigenen Identität. Die Zeile „Bin ich echt oder gemacht?“ bringt die zentrale Frage des Songs prägnant auf den Punkt.

Miroh ist derzeit auf dem besten Weg, sich einen festen Platz in der deutschsprachigen Pop‑Landschaft zu erarbeiten. Im Sommer stand sie in Österreich als Support Act für Rita Ora auf der Bühne und war bei mehreren Festivals live zu erleben – Auftritte, die ihre wachsende Präsenz und ihr Talent eindrucksvoll unterstreichen.

Mit „Spieglein“ beweist Miroh erneut, wie vielseitig sie als junge Pop‑Künstlerin ist. Der Song verbindet moderne Pop‑Elemente mit emotionaler Tiefe und zeigt eine reflektierte, authentische Seite, die ihre Fans berührt und zugleich ihre künstlerische Entwicklung weiter vorantreibt.

Freitag, 02 Oktober 2026
21:03 Uhr
Autor: Stefan

Mit „I Wish You in My Arms Tonight“ veröffentlicht George La Busch am 03. Oktober 2026 einen neuen, eigenen Song – und zugleich einen seiner seltenen Titel in englischer Sprache. Die gefühlvolle Popballade verbindet klassische Elemente mit moderner Produktion und erzählt eine berührende Geschichte über Liebe, Verlust und stille Hoffnung.

Im Mittelpunkt steht die Erinnerung an eine Frau, die nicht mehr an der Seite des Protagonisten ist. Die Melancholie des Songs entsteht aus der Sehnsucht nach Nähe, nach einem Moment, der vielleicht nie wiederkehrt – und dennoch bleibt ein zarter Hoffnungsschimmer bestehen: der Wunsch, diesen geliebten Menschen eines Tages doch noch einmal in den Armen halten zu können.

Musikalisch entfaltet sich die 4:11 Minuten lange Ballade mit einer großen, emotionalen Melodie und einer atmosphärischen Produktion. Klassische Klänge setzen dezente Akzente und verleihen dem Song eine besondere Tiefe und Wärme.

„I Wish You in My Arms Tonight“ ist ein Lied über eine Liebe, die vielleicht gegangen ist – aber im Herzen weiterlebt. Ein emotionaler, zeitloser Titel, der berührt und nachklingt.

Freitag, 02 Oktober 2026
20:42 Uhr
Autor: Stefan

Mit ihrem Debüt‑Release „Deine Hand berühr’n“ präsentiert die Pop‑Schlager‑Sängerin Sonija einen tief emotionalen Titel, der die schmerzliche Sehnsucht nach einer vergangenen Liebe und die Hoffnung auf ein erneutes, intensives Wiedersehen eindrucksvoll einfängt.

Der Song beginnt mit einem wehmütigen Rückblick auf eine einst traumhafte, fast märchenhafte Beziehung. Eine Liebe, die voller Nähe und Geborgenheit war, jedoch im Laufe der Zeit durch den schleichenden Alltag und den Wunsch nach persönlicher Veränderung zerbrach. Trotz der verstrichenen Zeit brennt die Sehnsucht nach dem einstigen Partner weiter – tief verwurzelt und unaufhaltsam.

Im Mittelpunkt steht der innige Wunsch, die körperliche und emotionale Nähe von früher noch einmal spüren zu dürfen. Sonija beschreibt das Gefühl, keine weitere wertvolle Zeit verstreichen lassen zu wollen, ohne die Hand des geliebten Menschen wieder zu berühren.

Die Geschichte gipfelt schließlich in einem ergreifenden Wiedersehen: Beide begegnen sich erneut, überwältigt von Emotionen, und gestehen sich tränenreich ihre tiefen Gefühle. Dieses Versöhnungsmoment – die Umarmung, die Nähe, das Wiederfinden – lässt die alte Liebe neu aufblühen. Der Song endet mit dem Versprechen, gemeinsam ein neues, glückliches Kapitel zu beginnen und das ersehnte Happy End wahr werden zu lassen.

Freitag, 02 Oktober 2026
20:28 Uhr
Autor: Stefan

Mit ihrer neuen Single „Zum Glück ein neues Glück“ präsentiert die Band FRANZ K. aus Witten an der Ruhr erneut einen modernen Pop‑Schlager, der Herz und Gefühl in den Mittelpunkt stellt.

Der Song erzählt die Geschichte eines Menschen, der zwischen Vergangenheit und Zukunft steht: Die Erinnerung an die Ex‑Partnerin schmerzt noch, doch gleichzeitig öffnet sich ein neues Kapitel voller Hoffnung. Der Blick zurück ist geprägt von Enttäuschung und Verlust, doch genau dieser Schmerz wird durch die Zuversicht auf eine neue Liebe überwunden. Die Botschaft ist klar: Die Zukunft ist rosig – und diesmal soll es kein Scheitern mehr geben.

Musikalisch setzt FRANZ K. neben ihrem vertrauten Sound auf ein besonderes Element: eine Oboe, die dem Titel „Zum Glück ein neues Glück“ eine unverwechselbare, emotionale Note verleiht. Dieses Instrument prägt den Charakter des Songs und unterstreicht die romantische Stimmung.

Das Ergebnis ist ein Klangbild voller Gefühl, Wärme und moderner Schlager‑Romantik – ein Lied über Abschied, Neuanfang und die Kraft des Herzens.

Freitag, 02 Oktober 2026
20:06 Uhr
Autor: Stefan

Nach dem Million‑Stream‑Erfolg „Digidi Digidi“ legt Micauro jetzt nach – und eröffnet mit „Baby Boom Boom“ das nächste Kapitel seiner Erfolgsgeschichte.

Mit der Studio‑Produktion „Digidi Digidi“ gelang Micauro Mitte 2026 der große Durchbruch: Über eine Million Streams in den ersten vier Wochen, rund 500.000 monatliche Hörer und mehr als 100.000 Playlist‑Additions sprechen für sich. Dieser Erfolg hat Micauro endgültig auf die internationale Dance‑Landkarte gesetzt.

Für den neuen Track „Baby Boom Boom“ hat sich Micauro zwei absolute Schwergewichte der Dance‑Szene an seine Seite geholt: R.I.O. und Tony T.  
Gemeinsam stehen sie für weltweite Hits wie „Shine On“, der allein auf Spotify über 75 Millionen Streams verzeichnet. Ihre Produktionen erreichten immer wieder die Top‑10 der internationalen Verkaufscharts – ein Team‑Up, das Dance‑Power garantiert.

„Baby Boom Boom“ knüpft an den Feel‑Good‑Pop‑Vibe von „Digidi Digidi“ an und hebt die Energie auf ein neues Level. Der Track ist gemacht für Radio, Dance‑ und Party‑Playlists, Clubs, Festivals – und natürlich für die letzte große Car‑Session eines endlosen Sommers. Eingängig, positiv, tanzbar und mit internationalem Flair.

Mit „Baby Boom Boom“ setzt Micauro den Weg nach seinem Durchbruch konsequent fort. Die Kombination aus starkem Radio‑Appeal und der langjährigen Dance‑Erfahrung von R.I.O. und Tony T macht den Song zu einem echten internationalen Dancefloor‑Kandidaten – bereit für Playlists und Clubs auf der ganzen Welt.

Sonntag, 27 September 2026
02:55 Uhr
Autor: Stefan

Berny 2.0 schlägt ein neues Kapitel in seiner Erfolgsgeschichte auf. Mit seiner neuesten Single „Dein Mister Right“ präsentiert er einen modernen Discofox‑Schlager, der sofort ins Ohr geht und die perfekte Mischung aus Gefühl, Tanzbarkeit und nostalgischer Wärme bietet. Produziert und komponiert wurde der Titel von Carsten Hündling, der Text stammt aus der Feder von Andreas Schulze.

Eine Reise zurück zur ersten großen Liebe
„Dein Mister Right“ erzählt von Herzklopfen, Schmetterlingsgefühlen und jener ersten großen Liebe, die man nie vergisst. Berny besingt die Träume nach dieser besonderen Person – den Wunsch, noch einmal die Nähe und Verbundenheit zu spüren, die damals das ganze Leben zum Leuchten gebracht hat.
Ein Gefühl, das viele kennen.
Ein Song, der genau dort ansetzt.

Moderner Discofox mit Gefühl
Musikalisch überzeugt „Dein Mister Right“ mit einem modernen, tanzbaren Arrangement, das die Hörer*innen auf eine verträumte Reise in die Vergangenheit mitnimmt. Der Sound ist klar, zeitgemäß und gleichzeitig warm – perfekt für Tanzflächen, Radios und persönliche Playlists.

Berny 2.0 zeigt mit diesem Titel einmal mehr, warum er zu den festen Größen im modernen Discofox gehört: authentisch, gefühlvoll und immer nah am Leben.

„Dein Mister Right“ – ein Song, der berührt, bewegt und bleibt.

Sonntag, 27 September 2026
01:40 Uhr
Autor: Stefan

Stevie McGee ist eine deutsche Americana‑, Country‑ und Rock‑Künstlerin aus Bad Berneck in Oberfranken – eine Sängerin, deren außergewöhnlich raue, kraftvolle Stimme sofort Wiedererkennungswert besitzt. Nicht ohne Grund wird sie liebevoll „The Smoky Voice“ genannt. Ihr markanter Klang erinnert an große Ikonen wie Bonnie Tyler, Janis Joplin und Melissa Etheridge – und doch bleibt er unverwechselbar Stevie McGee.

Seit 1998 steht sie auf der Bühne. Mit rund 50 privaten und öffentlichen Auftritten jährlich begeistert sie ihr Publikum mit eigenen Songs, Country‑Klassikern und ehrlicher, handgemachter Livemusik. Ihre Lieder erzählen von Freiheit, Heimat, Sehnsucht und dem echten Leben – geprägt von Americana, Country, Folk und Rock.

2022 gründete Stevie ihre eigene Stevie McGee Band, mit der sie ihren Sound weiterentwickelt und live noch kraftvoller präsentiert.

Veröffentlichungen & musikalischer Weg
Am 1. Mai 2026 veröffentlichte Stevie McGee gleich mehrere Singles, die ihre musikalische Bandbreite eindrucksvoll zeigen:

• „Ride With The Whisky Wind“
• „Franconia Girl“
• „Lagerfeuer‑Volk“
• „Der Wind muss sich dreh’n“

Zuvor erschienen bereits die Alben:

• „Breaking Rules“ (2016)
• „acoustica“ (2020)

Ihre Musik bleibt dabei immer ihrem Kern treu: ehrlich, handgemacht, unverwechselbar.

Americana. Country. Rock.
Stevie McGee steht für einen Sound, der tief verwurzelt ist und dennoch frei bleibt.
Für Geschichten, die berühren.
Für eine Stimme, die man nicht vergisst.

Stevie McGee – The Smoky Voice.  
Echt. Kraftvoll. Unverwechselbar.

Sonntag, 27 September 2026
01:10 Uhr
Autor: Stefan

Die Hamburger Popschlager‑Künstlerin Juna Weiss meldet sich mit ihrer neuen Single „Herz auf Risiko“ zurück – einem modernen, mitreißenden Titel, der direkt ins Ohr geht und gleichzeitig mitten ins Herz trifft. Nach ihrer letzten Veröffentlichung „Tanz oder gar nicht“ zeigt Juna erneut, wie stark und authentisch zeitgemäßer Popschlager klingen kann.

Gefühle, die stärker sind als Vernunft
„Herz auf Risiko“ erzählt von Momenten, in denen das Herz lauter spricht als jeder klare Gedanke. Juna nimmt ihre Zuhörer mit auf eine emotionale Reise zwischen Verliebtheit, Sehnsucht und der Bereitschaft, für die Liebe einfach alles zu riskieren.

„Man weiß, dass man vorsichtig sein sollte – aber das Herz sagt etwas anderes. Man kann nicht immer alles kontrollieren. Manchmal muss man ins Risiko gehen und schauen, was passiert.“
– Juna Weiss

Diese Botschaft trägt der Song mit einer Mischung aus Energie, Leidenschaft und modernen Pop‑Elementen, die Junas authentische und zugleich sinnliche Seite perfekt unterstreichen.

Ein Musikvideo voller Augenzwinkern
Das Musikvideo zu „Herz auf Risiko“ erzählt die Geschichte mit Humor und Charme. Juna taucht als moderne Barbie in eine überzeichnete Welt ein, in der Dating zum größten Abenteuer wird – naiv, romantisch, selbstbewusst und ein bisschen verrückt. Ein visueller Stil, der die Leichtigkeit und den Mut des Songs ideal einfängt.

Moderner Popschlager mit Drive
Musikalisch geht „Herz auf Risiko“ deutlich nach vorne. Der Titel versprüht positive Vibes, starke Emotionen und eine moderne Produktion, die sofort zündet. Geschrieben wurde der Song von Davin Bernhard und Alexander Scholz, produziert wurde er 2026 gemeinsam mit Junas neuem Produzenten Christian Zikeli.

„Herz auf Risiko“ zeigt einmal mehr, warum Juna Weiss zu den spannendsten Stimmen des modernen Popschlagers gehört: authentisch, mutig, emotional – und immer bereit, dem Herzen zu folgen.

Sonntag, 27 September 2026
00:34 Uhr
Autor: Stefan

Mit seiner neuen Single „Ich denk’ ja nicht dran“ schlägt Uwe Adams erneut die Brücke zwischen emotionalem Schlager und zeitgemäßem Pop. Der Titel verbindet eingängige Melodieführungen mit authentischen Gefühlen und entwickelt dabei einen ganz eigenen Charakter – leise, aber wirkungsvoll.

„Ich denk’ ja nicht dran“ ist ein Song, der nicht laut sein muss, um nachhaltig Eindruck zu hinterlassen. Seine Stärke liegt in der emotionalen Direktheit und einer angenehmen Zurückhaltung, die Raum für die eigene Geschichte lässt. Der Titel greift Gefühle auf, die viele kennen: loslassen, nach vorne schauen und sich selbst treu bleiben – auch dann, wenn es schwerfällt.

Mit diesem Song setzt Uwe Adams seinen musikalischen Weg konsequent fort. Er bleibt sich treu, bleibt gefühlvoll, bleibt nah am Leben – und geht dennoch immer wieder neue Wege. „Ich denk’ ja nicht dran“ steht sinnbildlich für einen Künstler, der seinen eigenen Stil gefunden hat und ihn mit Leidenschaft und musikalischer Konsequenz weiterentwickelt.

Ein moderner Popschlager, der berührt.
Ein Song, der bleibt.
Ein Künstler, der seinen Weg geht.

Sonntag, 27 September 2026
00:09 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Illusion“ veröffentlicht Anni Marie ihre brandneue Single – einen modernen Countryschlager, der Herz, Klarheit und musikalische Weiterentwicklung vereint. Nach den Erfolgen von „Wieder und wieder“ und „Verlieb mich grad“ ging es erneut nach Hamburg ins Studio, wo gemeinsam mit ihrem Songwriting‑Team um Louisa Wenderoth und David Rick ein Titel entstanden ist, der Anni Maries neue musikalische Ära eindrucksvoll einleitet.

Ein Song über Erkenntnis, Ruhe und Neubeginn
„Illusion“ erzählt von einer Liebe, die sich im Rückblick als toxisch entpuppt – und von der befreienden Erkenntnis, dass sich eine neue Beziehung vollkommen anders anfühlt. Wenn man endlich zur Ruhe kommt, spürt man, wie falsch sich das Alte angefühlt hat.
Die Vergangenheit war eine Illusion.
Die Gegenwart ist echt.

Anni Marie bringt diese emotionale Klarheit mit ihrer unvergleichlich klaren Stimme auf den Punkt. Der Song geht direkt ins Herz und trifft genau jene Momente, in denen man erkennt, wie wertvoll ein echter Neuanfang sein kann.

Moderner Countryschlager trifft Rock
Produziert wurde „Illusion“ erneut vom Duo C‑Base Music. Hier treffen echte Instrumente auf Anni Maries charakteristische Stimme und verschmelzen zu einem Sound, der sich frisch, modern und einzigartig anfühlt.
Ein Countryschlager mit rockigem Einschlag – kraftvoll, atmosphärisch und absolut zeitgemäß.

Der perfekte Soundtrack für den Herbst
„Illusion“ ist ein Titel, der berührt, stärkt und begleitet. Ein Song, der die Seele wärmt und gleichzeitig musikalisch nach vorne geht. Für Anni Marie beginnt damit hörbar eine neue Phase ihrer Karriere – selbstbewusst, modern und voller musikalischer Identität.

„Illusion“ – ein Song, der bleibt.

Sonntag, 27 September 2026
00:01 Uhr
Autor: Stefan

Mit seiner neuen Single „Ohne böse Worte“ veröffentlicht TJ‑Thomas (Thomas Junggeburth) einen Titel, der tief berührt und eine Geschichte erzählt, die viele Menschen kennen: den Versuch, eine Beziehung trotz aller Schwierigkeiten zu retten – und den Moment, in dem man erkennt, dass Liebe manchmal ihren eigenen Weg gehen muss.

Der Song beschreibt die wiederholte Hoffnung, dass es dieses Mal für immer sein könnte, dass der Traum von der großen Liebe bestehen bleibt. Doch irgendwann ist die Beziehung zerbrochen. Was bleibt, ist die Einsicht, dass man loslassen muss – und dass eine Trennung nicht im Streit enden muss.

„Ohne böse Worte“ steht für Respekt, Dankbarkeit und den Blick zurück auf gemeinsame, schöne Erinnerungen. Statt Vorwürfen bleibt die Wertschätzung für das Erlebte. Man geht auseinander, ohne sich zu verletzen – denn manchmal hat es einfach nicht sollen sein.

Musikalisch verbindet TJ‑Thomas diese emotionale Geschichte mit einer modernen Popschlager‑Produktion, die seine warme Stimme und die ehrliche Botschaft des Songs perfekt trägt.

Ein Song voller Herz – und ein Dank an das Team
Ein besonderes Dankeschön richtet Thomas an:

Jascha Welzel

C‑Base Produktion

Christian Zikeli

Tom Spier

Andreas‑Gero Schulze

Ebenso bedankt er sich bei Denny Schulze für die Videoproduktion sowie bei Andreas Rosmiarek, Fiesta Records und dem gesamten Team für die sehr gute und vertrauensvolle Zusammenarbeit.

Ab sofort überall verfügbar
Die Single „Ohne böse Worte“ ist ab sofort auf allen gängigen Streaming‑ und Download‑Plattformen erhältlich.

Ein Song über Liebe.
Ein Song über Abschied.
Ein Song über den Mut, ohne böse Worte weiterzugehen.

Samstag, 26 September 2026
21:19 Uhr
Autor: Stefan

SEELENVERWANDT stehen für eine Generation von Frauen, die mitten im Leben steht – nahbar, selbstbewusst, kreativ und mit einer klaren Haltung. Tina Anders und Lilly Kristin zeigen, dass weiblicher Pop nicht leiser werden muss. Im Gegenteil: Er gewinnt an Geschichte, Glaubwürdigkeit und Ausdruck, wenn er authentisch bleibt. Ihre Stärke liegt darin, dass sie nichts darstellen müssen, sondern ihren Weg mit echter Persönlichkeit gehen.

SEELENVERWANDT schreiben über das, was sie selbst kennen:
über Neuanfänge, Entscheidungen, Freundschaft und Verbundenheit,
über das Hinfallen und Wiederaufstehen
und über die Erkenntnis, dass ein erfülltes Leben nicht bedeutet, dass immer alles nach Plan läuft.

Mit „Das Beste bleibt“ bringen Tina und Lilly diese Haltung auf den Punkt. Der Song erzählt von gemeinsamen Wegen und von Momenten, die erst später ihre ganze Bedeutung entfalten. Er erinnert daran, dass manche Verbindungen bleiben – egal, wie turbulent das Leben ist.

„Das Beste bleibt“ ist ein moderner, emotionaler Pop‑Titel, der Stärke, Tiefe und Zusammenhalt feiert. Ein Song für Frauen, die wissen, wer sie sind. Und für alle, die spüren: Das Beste bleibt.

Samstag, 26 September 2026
19:11 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Kolly Diana“ veröffentlicht Jürgen Passiepen den wohl persönlichsten Titel seiner bisherigen musikalischen Laufbahn. Die neue Popschlager‑Single ist eine exklusive Widmung an seine Ehefrau Kolja Diana – ein musikalisches Geschenk zum neunten Hochzeitstag, das Herz, Wärme und echte Emotionen trägt.

Eine Liebeserklärung, die unter die Haut geht
Der Song erzählt die Geschichte einer großen, beständigen Liebe. Er transportiert tiefe Dankbarkeit und das Glück, den richtigen Menschen fürs Leben gefunden zu haben. Mit ehrlichen Worten und einer sofort ins Ohr gehenden Melodie beschreibt Jürgen Passiepen die Verbundenheit zu seiner Frau – und die vielen gemeinsamen Momente, die ihr Leben Tag für Tag bereichern.

„Kolly Diana“ ist eine musikalische Liebeserklärung voller Herz, Wärme und Authentizität. Der Track steht als Symbol für Treue, Vertrauen und die Gewissheit, gemeinsam durch alle Höhen und Tiefen zu gehen. Mit diesem modernen Popschlager setzt Jürgen Passiepen seiner Ehefrau ein ganz besonderes Denkmal der Liebe.

Eine Produktion mit persönlicher Handschrift
Seine Vocals nahm Jürgen Passiepen im Studio Hire von Christian Mayntz auf – ein Ort, der damit ebenfalls Teil dieser sehr persönlichen Produktion wird. Die moderne, klare Schlagerästhetik unterstreicht die emotionale Botschaft des Songs und macht ihn sowohl radiotauglich als auch perfekt für persönliche Playlists.

Ab sofort überall verfügbar
Die Single „Kolly Diana“ ist ab sofort auf allen gängigen Streaming‑ und Download‑Plattformen erhältlich.

Ein Song, der liebt.
Ein Song, der dankt.
Ein Song, der bleibt.

Samstag, 26 September 2026
19:04 Uhr
Autor: Stefan

Energie. Lebendigkeit. Herzklopfen. Freiheit. Spontanität. Leidenschaft.  
Adrenalin hat viele Facetten – und sie alle haben eines gemeinsam: Sie lassen uns das Leben intensiver spüren. Lachen, tanzen, träumen, den Moment genießen, den Kopf ausschalten und einfach dem Herzen folgen. Genau dieses Lebensgefühl trägt Nadin Meypo in sich – und genau deshalb wurde „Adrenalin“ für sie geschrieben.

Der Titel trifft ihre Persönlichkeit: authentisch, herzlich, spontan und mit dieser besonderen Lust darauf, das Leben zu genießen und aus jedem Moment das Beste zu machen. Nadin Meypo ist eine Künstlerin, die auf der Bühne genauso strahlt wie im Studio – und „Adrenalin“ bringt genau diese Energie auf den Punkt.

Musik, die verbindet – und live zum Erlebnis wird
Für Nadin ist entscheidend, dass ein Song nicht nur zu ihr passt, sondern auch live funktioniert. Bei ihren zahlreichen Auftritten erlebt sie immer wieder, wie schnell Musik Menschen miteinander verbindet. Deshalb sucht sie bewusst nach Titeln, die sofort etwas auslösen, zum Mitsingen einladen und gemeinsam mit dem Publikum zu einem echten Erlebnis werden.

Mit „Adrenalin“ bekommt sie genau diesen Song: ein moderner, kraftvoller Popschlager, der sofort zündet und die Bühne zum Leuchten bringt.

Ein intensiver musikalischer Herbst
In den kommenden Monaten stehen für Nadin Meypo zahlreiche Live‑Termine und Konzerte an – eine intensive Zeit voller Musik, Begegnungen und Emotionen. „Adrenalin“ liefert dafür den perfekten Soundtrack.

Credits
Künstlerin: Nadin Meypo
Titel: Adrenalin
Musik: Graziano Facchini / Robert Roby Benedetti
Text: Robert Roby Benedetti / Graziano Facchini
Produktion: Hubert Molander
Label: Klondike Records
Foto: Jörg Borngartz
Management: artmedia – management & more GmbH – Lothar Böhler

Samstag, 26 September 2026
18:42 Uhr
Autor: Stefan

50 Jahre nach dem Original – ein Klassiker im neuen Gewand

Ein halbes Jahrhundert nach der Erstveröffentlichung bekommt ein echter Schlagerklassiker ein neues musikalisches Zuhause: „Meine kleine Welt“ von Norbi & Ansgar Deters verbindet nostalgisches Schlagergefühl mit dem Sound von heute und bringt eine zeitlose Botschaft zurück in die Gegenwart.

Ein Lied über das Wesentliche
Manchmal braucht es nicht mehr als eine eingängige Melodie, zwei Stimmen und eine Botschaft, die nie an Bedeutung verliert. „Meine kleine Welt“ erzählt von den kleinen Dingen, die das Leben wertvoll machen – von Nähe, Geborgenheit, Zufriedenheit und dem ganz persönlichen Glück. Schon 1976 berührte der Titel von Waterloo & Robinson die Menschen.
2026 interpretieren Norbi Wohlan und Ansgar Deters diesen Klassiker neu – mit Respekt vor dem Original und einem modernen musikalischen Ansatz.

50 Jahre später – ein neues Soundgewand
Zum Jubiläum erhält der Song eine zeitgemäße Produktion: moderner Klang, rhythmischer Drive und ein tanzbarer Discofox‑Groove sorgen dafür, dass der Titel heute genauso unmittelbar ins Ohr geht wie damals. Der Charme der Vorlage bleibt erhalten, während die neue Produktion ihn frisch, lebendig und absolut schlagerkompatibel macht.

Zwei Stimmen, zwei Welten – ein gemeinsamer Klang
Die Neuaufnahme lebt von der besonderen Kombination zweier Sänger, die aus unterschiedlichen Richtungen kommen und sich gerade deshalb perfekt ergänzen:

Norbi Wohlan, Berliner Entertainer‑Urgestein, bringt jahrzehntelange Bühnen‑ und Publikumserfahrung ein. Als Sänger, Moderator und Textautor steht er für Authentizität, Nähe und die Freude am gemeinsamen Erleben von Musik.

Ansgar Deters setzt einen modernen, ausdrucksstarken Kontrapunkt. Mit eigenen Schlagertiteln hat er sich eine stetig wachsende Hörerschaft aufgebaut. Seine Veröffentlichungen reichen von tanzbaren Popschlager‑Produktionen bis zu emotionalen Titeln – zuletzt die Single „Ich umarme die Welt“ (Juni 2026).

So treffen bei „Meine kleine Welt“ Erfahrung und Gegenwart, Berliner Entertainment und moderner Schlager aufeinander. Die beiden Stimmen tragen den Titel mit hörbarer Freude und einer Wärme, die hervorragend zu seiner Botschaft passt.

Produktion mit Herz und Handwerk
Unterstützt wird das Duo durch die moderne Produktion von Hannes Marold, der den musikalischen Geist des Originals bewahrt und ihn zugleich mit zeitgemäßen Sounds, einem druckvollen Rhythmus und einer klaren Schlagerästhetik neu interpretiert.

Ein Lied für alle Generationen
Das Ergebnis ist mehr als eine Neuauflage eines alten Hits: „Meine kleine Welt“ ist eine musikalische Brücke zwischen den Generationen. Ein Song für alle, die sich gerne an die großen Schlagerzeiten erinnern – und gleichzeitig Lust darauf haben, diese Musik heute wieder auf der Tanzfläche, im Radio oder in ihrer persönlichen Playlist zu erleben.

Vielleicht liegt genau darin die besondere Stärke dieses Titels:
Er erinnert daran, dass es nicht immer die großen Dinge sein müssen, die glücklich machen.
Manchmal ist es eben die eigene kleine Welt, die am Ende alles bedeutet.

Samstag, 26 September 2026
18:36 Uhr
Autor: Stefan

Die AmadinoS wissen ganz genau, welche Songs ihr Publikum begeistern. Ob live auf der Bühne oder in den Download‑ und Streamingportalen – ihre beliebtesten Titel sprechen die Fans direkt an, sorgen für gute Stimmung und bleiben im Ohr.

2026 gehen Sandra und Heinz einen besonderen Schritt: Sie lassen ausgewählte Favoriten in einem neuen Sound erstrahlen. Der erste Remix steht bereits in den Startlöchern – „Wahnsinn! – Der Remix 2026“.

Mit modernem Klang, frischer Energie und dem unverwechselbaren AmadinoS‑Gefühl bekommt der beliebte Song ein neues musikalisches Gewand. Die beiden verbinden ihre natürliche, authentische Art mit einer zeitgemäßen Produktion, die Lust auf Tanzen, Mitsingen und unbeschwerte gemeinsame Momente macht.

Der Remix bringt die Stärke des Originals zurück auf die Tanzflächen – moderner, dynamischer und mit einem Sound, der sofort zündet. Genau das macht „Wahnsinn! – Der Remix 2026“ zu einem Titel, der sowohl langjährige Fans begeistert als auch neue Hörerinnen und Hörer erreicht.

Release am 23. September 2026  
Ab diesem Tag ist „Wahnsinn! – Der Remix 2026“ auf allen gängigen Download‑ und Streamingportalen erhältlich.

Ein Klassiker im neuen Gewand.
Ein Remix voller Energie.
Die AmadinoS starten 2026 mit „Wahnsinn!“ richtig durch.

Samstag, 26 September 2026
18:26 Uhr
Autor: Stefan

Herzklopfen, Leidenschaft und jede Menge musikalische Energie:  
Mit ihrer neuen Single „Mit dir will ich den Himmel berühren“ setzt Denise Jolie ein echtes Ausrufezeichen und zeigt einmal mehr, wie stark moderner Popschlager klingen kann.

Der Titel verbindet kraftvolle Sounds, eine markante Melodieführung und viel Gefühl zu einem Song, der bereits mit den ersten Klängen eine besondere Präsenz entwickelt und sofort aufhorchen lässt. Dabei bekommt vor allem Denise Jolies Stimme den Raum, den sie verdient: ausdrucksstark, facettenreich und voller Emotion. Gerade in den kraftvollen Momenten wird eine neue klangliche Stärke hörbar, die ihrer musikalischen Entwicklung eine beeindruckende Dynamik verleiht.

„Mit dir will ich den Himmel berühren, alles, was geht, mit dir ausprobieren“ –
ein Motto voller Leidenschaft, Nähe und diesem besonderen Kribbeln, das einen Moment unvergesslich macht. Der Song erzählt von Anziehung und großen Gefühlen, bleibt dabei aber modern, tanzbar und voller Energie.

„Mit dir will ich den Himmel berühren“ überzeugt durch Gefühl, Dynamik und eine starke Hook, getragen von einer Stimme, die im Ohr bleibt – ein Titel mit echtem Hitpotenzial und ein weiterer musikalischer Schritt nach vorn für Denise Jolie.

Entstanden ist die Nummer in einer besonderen neuen Zusammenarbeit mit einem Co‑Produzenten, einem Komponisten und einem Texter, die gemeinsam eine moderne, kraftvolle und emotionale Popschlager‑Produktion geschaffen haben.

Ein Song, der berührt.
Ein Beat, der trägt.
Eine Stimme, die bleibt.

Samstag, 26 September 2026
18:19 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Ich fang noch einmal von vorne an“ veröffentlicht Valérie May eine neue, moderne Uptempo‑Nummer, die genau das verkörpert, wofür die charismatische Sängerin steht: Energie, Positivität, Lebensfreude und eine Stimme, die sofort trägt. Gemeinsam mit ihrem langjährigen musikalischen Partner Roland Häring bringt sie erneut einen Popschlager an den Start, der tanzbar ist, motiviert und voller guter Vibes steckt.

Valérie May überzeugt einmal mehr mit ihrer kraftvollen Solo‑Stimme, aber auch mit den dynamischen, stimmgewaltigen Chor‑Arrangements, die dem Song zusätzlichen Drive verleihen. Wer sie bereits live erlebt hat, weiß: Diese Frau geht ihren Weg mit Herz, Leib und Seele – und genau das hört man in jeder Sekunde dieses Songs.

„Klar, gibt es im Leben immer Rückschläge oder Zeiten, die uns herausfordern, aber wir haben immer die Wahl, wie wir damit umgehen. Für mich ist es extrem wichtig, nie aufzugeben und mich selbst und andere zu motivieren, in allem das Positive zu sehen; Dinge abzuhaken, die uns nicht weiterbringen und offen zu bleiben für das, was das Leben noch so in petto hat.“
– Valérie May

Die Zusammenarbeit des eingespielten Teams Roland Häring (Komposition/Produktion) und Valérie May (Gesang/Text) trägt eine klare Botschaft:
The only way is up – es geht immer nach vorn!

„Ich fang noch einmal von vorne an“ ist ein Song für alle, die sich neu sortieren, neu ausrichten oder einfach wieder durchstarten wollen. Ein moderner Popschlager, der Mut macht, Kraft gibt und zeigt, wie viel Stärke in einem Neuanfang steckt.

Samstag, 26 September 2026
17:11 Uhr
Autor: Stefan

Manuel Mascha sagt „Keine ist so schön wie du“ – eine Liebeserklärung, die direkt ins Herz geht.

Manche Menschen sind einfach einzigartig. Und manchmal findet man die richtigen Worte dafür in einem Lied. Am 25. September 2026 veröffentlicht Manuel Mascha seine neue Single „Keine ist so schön wie du“ – einen gefühlvollen Schlager über Liebe, Sehnsucht und den einen ganz besonderen Menschen.

Es gibt diese eine Person, bei der plötzlich alles anders ist. Ein Blick, ein Lächeln, eine Berührung – und die Welt scheint für einen Moment stillzustehen. Genau dieses Gefühl fängt Manuel Mascha mit seiner neuen Single ein. „Keine ist so schön wie du“ ist mehr als nur ein Liebessong: Er ist eine musikalische Liebeserklärung an einen Menschen, der im eigenen Herzen einen unverwechselbaren Platz gefunden hat. Denn wenn man wirklich liebt, gibt es für das eigene Herz nur diese eine.

Mit viel Gefühl, einer eingängigen Melodie und der unverwechselbaren Emotionalität des Schlagers erzählt Manuel Mascha eine Geschichte, in der sich viele wiederfinden werden. Von der großen Liebe, von Schmetterlingen im Bauch und von diesem wunderbaren Gefühl, angekommen zu sein.

„Keine ist so schön wie du“ ist ein Song zum Träumen und Mitsingen – für verliebte Paare, besondere Augenblicke und all jene, die ihrem Lieblingsmenschen schon lange einmal sagen wollten, wie einzigartig er oder sie ist.

Manuel Mascha beweist mit seiner neuen Single einmal mehr, dass Schlager vor allem eines kann: Gefühle berühren und Geschichten erzählen.

Am 25. September 2026 ist es soweit:
„Keine ist so schön wie du“ erscheint offiziell und bringt eine große Portion Liebe in die Schlagerwelt – erhältlich auf allen gängigen Portalen.

Samstag, 26 September 2026
16:59 Uhr
Autor: Stefan

DIZZY – smoother Dance‑Pop, lässiger Drive, internationaler Vibe.
Der neue Track verbindet emotionale Tiefe mit einem modernen, internationalen Sound, der sofort ins Ohr geht und sich auf dem Dancefloor genauso stark entfaltet wie im Radio.

Weich angelegte Strings, warme, schwebende Vocals mit feinen Akzenten und rhythmische String‑Stabs treffen auf einen smoothen Groove mit lässigem Drive und dezenten House‑Elementen.
„I’m so dizzy …“ – Anziehung wird zum Head Rush.

Der eingängige Vocal‑Hook zieht sich unmittelbar ins Ohr und bildet zusammen mit dem weit geöffneten Chorus das Herzstück des Tracks. Melodische Vocals treffen auf einen modernen, tanzbaren Groove, der DIZZY gleichzeitig emotional und clubtauglich macht.

Der Song baut seine Wirkung nicht über Härte auf, sondern über Atmosphäre, Melodie und einen konstanten Dancefloor‑Puls. Genau diese Verbindung aus emotionalem Pop‑Appeal und housigem Drive macht DIZZY zu einem Track, der sowohl beim ersten Hören funktioniert als auch schnell hängen bleibt.

Mit seinen melodischen Vocals und dem treibenden Groove vereint DIZZY die Leichtigkeit eines modernen Radio‑Tracks mit der Energie des Dancefloors – modern, international und mit einer starken eigenen Atmosphäre.

Moderne Dance‑Elemente, ein klarer Beat und der wiederkehrende Hook sorgen für Bewegung und Wiedererkennungswert – ideal für Dancefloor, Party‑Playlist und lange Nächte, in denen die Stimmung weiter nach oben gehen soll.

DIZZY erscheint als Radio Edit und als Club‑/Extended Mix.

Weitere Veröffentlichungen
Dein Popo macht mich loco – Release 18.09.26

Alles Toxik – Release 25.09.26

Higher (Radio Edit) – Release 02.10.26

Higher (Ballad Mix) – Release 02.10.26

Samstag, 26 September 2026
16:27 Uhr
Autor: Stefan

Nach ihren erfolgreichen Songs „Du bist du“, „Wir hören, was wir wollen“ und „Perfekt inszeniert“ legen DJ Ostkurve und Pia Vanelly im Herbst 2026 noch einmal nach – und zwar mit einem echten Highlight: der deutschen Neuinterpretation des legendären Kinohits „Take My Breath Away“ aus Top Gun.

40 Jahre Top Gun – der perfekte Moment für ein Revival
Das Original feiert sein großes Jubiläum – und genau jetzt ist die ideale Zeit, diesen Klassiker neu aufleben zu lassen und zurück auf die Tanzflächen zu bringen. „Ich will mit dir gehn“ verbindet die ikonische Stimmung des Filmhits mit einem modernen Sound, einer eingängigen Melodie und einem Ohrwurm, der sofort zündet.

Moderner Schlager trifft Kino‑Magie
DJ Ostkurve & Pia Vanelly liefern eine Version, die Emotion, Nostalgie und Club‑Feeling vereint. Der Song ist tanzbar, kraftvoll und gleichzeitig romantisch – ein perfekter Mix für Radio, Clubs und jede Playlist, die nach einem starken Herbst‑Release verlangt.

Mit ihrer unverwechselbaren Handschrift und einer Produktion, die direkt ins Ohr geht, bringen die beiden Künstler den Kultklassiker in die Gegenwart und geben ihm eine neue, deutsche Stimme.

Also: Lasst Top Gun wieder aufleben!  
DJ Ostkurve feat. Pia Vanelly – „Ich will mit dir gehn“  
Jetzt reinhören, mitsingen und mittanzen.

Samstag, 26 September 2026
16:09 Uhr
Autor: Stefan

Der deutsche DJ und Produzent Nik Stone verleiht dem Latin‑Klassiker „A Dios Le Pido“ von Juanes ein komplett neues, modernes Gewand. Mit einer frischen Produktion, warmen Gitarren, treibenden Latin‑Rhythmen und markanten Pop‑ und Reggaetón‑Einflüssen interpretiert Nik Stone den Welthit neu – und setzt dabei auf eine kraftvolle, eigenständige neue Stimme, die dem Song eine intensive Energie verleiht.

Die Coverversion verbindet den unverwechselbaren Charakter des Originals mit einem zeitgemäßen Sound, der sowohl im Radio als auch im Club funktioniert. Der neue Vocal hebt die Version klar vom Original ab, ohne dessen emotionale Stärke zu verlieren. Das Ergebnis ist eine moderne Latin‑Version, die den bekannten Song für eine neue Generation neu interpretiert.

Nik Stone zählt zu den erfolgreichsten deutschen Produzenten im Bereich Dance‑Latin‑Pop. Mit seinen bisherigen Releases erzielte er über 60 Millionen Streams plattformübergreifend. Seine Version von „Sarà Perché Ti Amo“ entwickelte sich zu seinem bislang größten internationalen Erfolg und machte ihn weit über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannt.

Mit „A Dios Le Pido“ beweist Nik Stone erneut sein Gespür für moderne Latin‑Sounds, starke Vocals und internationale Produktionen – ein Cover, das Respekt vor dem Original zeigt und gleichzeitig mutig neue Wege geht.

Sonntag, 20 September 2026
02:58 Uhr
Autor: Stefan

Love & Music in a world of AI and algorithms – genau darüber singen die 17‑jährigen Zwillingsschwestern Alessja und Alandra in ihrer neuen Single „Raketenwissenschaft“, die am 18. September 2026 erscheint. Der Titel ist zugleich Teil ihres kommenden deutschsprachigen Albums, das Anfang nächsten Jahres veröffentlicht wird.

Musik & Liebe sind keine Raketenwissenschaft
„Raketenwissenschaft“ erzählt davon, Dinge nicht künstlich zu verkomplizieren – vor allem nicht die zwei Bereiche, die für die Schwestern am wichtigsten sind: Musik und Liebe. In einer Zeit, in der KI und Algorithmen vieles bestimmen, setzen Bunch of Ace bewusst auf das Gegenteil: Echtheit, Gefühl und künstlerische Handschrift.

„Unsere Musik soll nicht durch Prompts entstehen, sondern aus dem Herzen und aus echten Emotionen“, sagen die Zwillinge.

Mit rockgetriebenen Gitarren, klaren Beats und einer energiegeladenen Produktion zeigen Bunch of Ace, wofür sie stehen: Pop‑Rock mit Haltung, Persönlichkeit und echten Emotionen.

Ein internationales Team hinter dem Sound
Produziert und komponiert wurde der Song in Riga gemeinsam mit Arrangeur Edgar Jass.
Für Recording und Mixing war Pauls Dāvis Megi verantwortlich.
Das Mastering übernahm Svante Forsbäck (Chartmakers, Finnland), der bereits mit Sunrise Avenue gearbeitet hat.

Die Band: Zwei Schwestern, ein Sound
Bunch of Ace ist eine junge Popband aus Niedersachsen, bestehend aus den Zwillingen Alessja und Alandra. Beide schreiben und komponieren ihre Songs selbst.

Alandra prägt den Sound mit Gitarre und Lead‑Vocals.

Alessja sorgt mit Drums und Vocals für das rhythmische Fundament.

Ihr Stil bewegt sich zwischen Pop und Pop‑Rock, offen für Einflüsse von Buddy Guy bis Taylor Swift. Modern, nahbar, energiegeladen.

Ein beeindruckender Weg – schon jetzt
Die Schwestern machen seit Jahren gemeinsam Musik und traten Anfang letzten Jahres erstmals als Bunch of Ace in Erscheinung. Ihr erstes selbst geschriebenes Lied entstand bereits mit 13.

2025 veröffentlichten sie fünf Singles, die auf ihrem kommenden englischsprachigen Album „No Trouble“ erscheinen werden. Trotz Schule stehen sie regelmäßig live auf der Bühne.

Das Jugendmusikmagazin „Yeah“ widmete ihnen ein Cover und ein ausführliches Interview.
Beim Welcome to Europe Contest 2026 erreichten sie das Finale – mit dem einzigen Beitrag, der vollständig selbst geschrieben und komponiert wurde.

Auch im Radio gewinnen sie zunehmend Aufmerksamkeit: Ihre Songs laufen nicht nur in Deutschland, sondern auch in den USA, Brasilien, Großbritannien und Frankreich.

„Raketenwissenschaft“ – ein Statement
Mit ihrer neuen Single zeigen Bunch of Ace, dass moderne Popmusik auch im Zeitalter der KI echte Handschrift braucht.
Ein Song über Liebe, Musik und die Entscheidung, Dinge nicht komplizierter zu machen, als sie sind.
Ein Sound, der rockt.
Eine Botschaft, die bleibt.

Sonntag, 20 September 2026
02:49 Uhr
Autor: Stefan

Große Gefühle, weiße Rosen und die Hoffnung auf ein Wiedersehen:
Mit „MANUELA CIAO MI AMORE“ veröffentlicht MICHAEL EGERER Mitte September seinen neuen Schlager – bereits der sechste Titel, den er selbst als Sänger interpretiert. Ein romantischer, sommerlicher und zugleich tanzbarer Song über die große Liebe, einen schmerzlichen Abschied und die Hoffnung darauf, dass ein „Ciao“ nicht für immer sein muss.

Manchmal begegnet man einem Menschen, den man nicht mehr vergessen kann. Einem Menschen, mit dem man besondere Momente erlebt und den man am liebsten für immer an seiner Seite behalten möchte. Doch das Leben schreibt manchmal andere Geschichten – und zu einer großen Liebe gehört manchmal auch ein schwerer Abschied. Genau von diesen Gefühlen erzählt „MANUELA CIAO MI AMORE“.

Im Mittelpunkt steht die Geschichte einer Liebe, die Abschied nehmen muss, dabei aber die Hoffnung auf ein Wiedersehen niemals verliert. Ein besonders romantisches Bild zieht sich durch den gesamten Song: Wenn die weißen Rosen wieder blühen, soll es ein Wiedersehen geben.  
Die weißen Rosen werden zum Symbol für Liebe, Sehnsucht, Erinnerung und Hoffnung. Auch wenn zwei Menschen für eine Zeit getrennte Wege gehen müssen, bleiben die gemeinsamen Momente – und das Versprechen, sich eines Tages wiederzusehen.

Romantik trifft auf tanzbaren Schlager
Musikalisch verbindet MICHAEL EGERER die emotionale Geschichte mit einem eingängigen, sommerlichen und tanzbaren Schlagersound. Romantik und Sehnsucht treffen auf Leichtigkeit und eine Melodie, die sofort zum Mitsingen und Tanzen einlädt. Der Titel trägt einen Hauch südländischer Atmosphäre in sich, der bereits durch den Namen „MANUELA CIAO MI AMORE“ spürbar wird.

So entsteht ein Schlager, der Gefühle weckt und gleichzeitig positive Energie vermittelt. Denn fast jeder kennt diesen Moment: Man möchte einen geliebten Menschen nicht gehen lassen – und muss sich trotzdem verabschieden. Was bleibt, sind Erinnerungen an die gemeinsame Zeit und die Hoffnung, dass aus einem Abschied irgendwann ein Wiedersehen wird.

Sonntag, 20 September 2026
02:41 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Auf ein Neues“ erscheint ein Titel von Matthias Carras, der bereits auf seinem Album veröffentlicht wurde und nun noch einmal als Single besondere Aufmerksamkeit erhält. Auch nach seinem Tod bleibt seine Musik bestehen – und gerade dieser Song zeigt Matthias Carras von einer besonders lebensbejahenden, optimistischen Seite.

„Auf ein Neues“ ist ein euphorischer Gute‑Laune‑Popschlager mit eingängigen Gitarren, einer sofort ins Ohr gehenden Melodie und jeder Menge Sommerfeeling. Ein Titel, der Energie schenkt, Mut macht und das Gefühl vermittelt, dass jeder Tag eine neue Chance bereithält.

Inhaltlich dreht sich der Song um Aufbruch, Lebensfreude und den Mut, immer wieder nach vorne zu schauen. Ein Sommer geht, doch der nächste kommt bestimmt – ganz so, wie sich auch im Leben vieles verändert und immer wieder neue Kapitel beginnen. Matthias Carras beschreibt, wie wichtig ihm Gemeinschaft war und dass man nicht alles alleine schaffen muss. Lieber Teil eines Teams sein, als nur an sich selbst zu denken: Diese Haltung prägt den Song spürbar.

Und manchmal kommt die Lust auf Leben, Liebe und mehr ganz unerwartet zurück. Plötzlich ist da wieder dieses Gefühl, offen für Neues zu sein und sich auf das einzulassen, was vor einem liegt. Auch die Liebe findet ihren Platz: Beide wollen mehr – und es hat sie vollkommen erwischt.

„Auf ein Neues“ ist damit ein durchweg positiver Song über neue Chancen, gemeinsame Wege und die Erkenntnis, dass alles im Leben seine Zeit hat – verbunden mit der Bereitschaft, immer wieder neu zu beginnen. Ein Titel, der zeigt, wie viel Lebensfreude und Menschlichkeit in der Musik von Matthias Carras steckt.