Montag, 16 Juni 2025
13:53 Uhr
Autor: Stefan

Tom Gregory meldet sich zurück – und wie! Nachdem er schon beim Festival „Essen Original“ zehntausende Leute abgeholt hat, schiebt der Brite jetzt mit „Different Kind Of Love“ ordentlich Drama nach. Diesmal kein fluffiger Dancefloor-Vibe wie bei „Dance With Me“, sondern mehr Herzschmerz und dicke R&B-Chöre, die straight aus den 2000ern stammen könnten. Der Typ singt sich da so richtig die Seele aus dem Leib, und das Ganze klingt nicht nur fett produziert, sondern auch ehrlich wie nie. Schon beim ersten Piano-Akkord weiß man: Das wird emotional. Und wenn dann der Refrain reinkickt – uff, Gänsehaut deluxe.

Textlich geht’s um dieses Gefühl, irgendwie nie so ganz reinzupassen – sei es auf Partys, im Leben oder in der Liebe. Tom hatte das Gefühl, dass er einfach zu „anders“ ist, um die richtige Person zu finden. Und genau dieses „anders“ feiert er in seinem neuen Track. Er singt davon, wie man trotz Unsicherheiten und Selbstzweifeln irgendwann merkt: Liebe muss nicht nach einem festen Plan ablaufen, um echt zu sein. Musikalisch untermalt mit dramatischem Piano, tighten Beats und diesem „Urban-Touch“, der ihm richtig gut steht. Das Ganze baut sich auf wie ein kleiner Sound-Orkan – mit jeder Zeile mehr Hoffnung.

Und wer denkt, das sei jetzt nur so ein ruhiger Herzschmerz-Song: Nope! Das Ding kracht trotzdem ordentlich – nur eben emotional. Tom Gregory hat inzwischen über eine Milliarde Streams eingesackt, war mit OneRepublic auf Tour, hat Hits wie „Fingertips“ und „Never Let Me Down“ abgeliefert, die überall im Radio liefen. Seine neue Single ist also kein Zufallsprodukt, sondern das nächste Kapitel eines Typen, der weiß, wie man Musik mit Gefühl und Power macht. Kurz gesagt: „Different Kind Of Love“ trifft voll ins Herz – und bleibt im Kopf.

Montag, 16 Juni 2025
13:51 Uhr
Autor: Stefan

Die Single „Midnight Sun“ ist der emotionale Mittelpunkt des gleichnamigen neuen Albums von Zara und erscheint als kraftvolle Fortsetzung ihrer musikalischen Entwicklung. Mit einer Mischung aus introspektivem Pop und nordischer Melancholie fängt der Song die Atmosphäre eines nie endenden schwedischen Sommers ein – warm, leuchtend und voller Sehnsucht. Zara verbindet in „Midnight Sun“ persönliche Erfahrungen mit poetischen Bildern und transportiert das Gefühl einer unvergesslichen Sommernacht, die selbst in den dunkelsten Monaten weiterlebt.

Der Track spiegelt Zaras Reife und künstlerisches Selbstverständnis wider. Ihre klare, gefühlvolle Stimme wird von einer modernen, atmosphärischen Produktion getragen, die zwischen Zurückhaltung und großem Pop-Moment changiert. Dabei bleibt sie ihren schwedischen Wurzeln treu, wie sie selbst betont: „Ich wollte eine Geschichte erzählen, die in meiner Heimat verankert ist.“ Die „Midnight Sun“ steht symbolisch für Hoffnung, Beständigkeit und Wiederkehr – Themen, die sich durch das ganze Album ziehen. In Kombination mit der ebenfalls neuen Single „Pretty Ugly“ zeigt Zara eine beeindruckende stilistische Bandbreite und beweist, dass sie zu den ausdrucksstärksten Popkünstlerinnen ihrer Generation gehört.

Freitag, 06 Juni 2025
17:30 Uhr
Autor: Stefan

Addison Rae hat am 6. Juni 2025 ihr erstes Album rausgebracht – und ganz ehrlich: Das Ding knallt. Schon mit Singles wie „Diet Pepsi“, „Aquamarine“ oder „High Fashion“ hat sie ordentlich vorgelegt, aber das Album zeigt nochmal eine andere Seite. Alles klingt durchdacht, trotzdem verspielt – und vor allem: 100 % Addison. Mit ihrem typischen Mix aus Y2K-Vibes, Glitzerpop und so einem Hauch „Ich mach eh, was ich will“ hat sie ein Debüt hingelegt, das nicht wie ein Influencer-Gimmick wirkt, sondern wie ein echtes Popprojekt mit Plan.

Produziert wurde das ganze Werk von Luka Kloser und Elvira Anderfjärd – die beiden haben mit Addison nicht nur Beats gebastelt, sondern auch an den Texten gefeilt. Das merkt man: Jeder Track hat so einen leicht verträumten, aber tanzbaren Vibe. Auch visuell gibt’s einiges auf die Ohren – äh, Augen: Musikvideos aus Paris, Louisiana und Fashion-Welten, kreative Köpfe wie Pat McGrath und Mel Ottenberg am Start, und überall blitzt ihr Style durch. Und ja, Addison war beim Schreiben und Stylen voll eingebunden. Keine Marionette, sondern Mitgestalterin.

Zur Album-Promo hat sie sich natürlich auch was gegönnt: zwei Überraschungsauftritte beim Coachella (mit Arca und Charli XCX), ein ELLE-Cover als „Woman in Music“ und jede Menge Buzz auf Insta & TikTok. Ihr Album zeigt: Addison ist längst mehr als nur Internet-Fame. Sie hat sich rausgewagt, ausprobiert – und ein Album hingelegt, das man ernst nehmen kann. Mal verspielt, mal deep, mal total eskalierend – aber nie belanglos. Wer sie vorher nur belächelt hat, hört jetzt vielleicht genauer hin.

Freitag, 06 Juni 2025
17:21 Uhr
Autor: Stefan

Mit „PRINCESS OF POWER“ meldet sich MARINA eindrucksvoll zurück – und das selbstbestimmt wie nie zuvor. Ihr sechstes Studioalbum ist gleichzeitig ihr erstes komplett unabhängiges Release und steckt voller Energie, Herz und Haltung. Inspiriert von der Superkraft der Liebe, stellt MARINA klar: Liebe ist kein Zeichen von Schwäche, sondern pure Stärke. Das Album ist eine Hommage an all jene, die mit Mitgefühl führen, ihre Emotionen nicht verstecken und in einer oft kalten Welt Wärme bewahren.

Inhaltlich geht’s um moderne Machtbilder, Selbstbestimmung und die Frage, wie Führung im 21. Jahrhundert aussehen kann – nicht laut und herrisch, sondern liebevoll, klar und mutig. MARINA verpackt diese Themen in ihren typischen Mix aus Pop, Elektro und emotionalem Tiefgang. Ihre Stimme glänzt, die Melodien bleiben im Ohr und die Botschaft trifft direkt ins Herz.

„PRINCESS OF POWER“ ist ein Album, das empowern will – für alle, die sich nicht in klassische Rollen pressen lassen, sondern ihre eigene Stärke leben. MARINA zeigt einmal mehr, warum sie zu den spannendsten Künstlerinnen unserer Zeit gehört: Sie denkt weiter, fühlt tiefer und bleibt dabei immer sie selbst.

Freitag, 06 Juni 2025
17:13 Uhr
Autor: Stefan

Nach fast 24 Jahren Stille melden sich Pulp zurück – und zwar nicht mit irgendeinem Comeback, sondern mit einem brandneuen Album namens More. Ja, richtig gelesen: Die britpop-gekrönten Legenden um Jarvis Cocker haben mal wieder die Gitarren gestimmt, die Synthies aufgedreht und sich gedacht: "Na los, ein bisschen Nostalgie schadet nie!" Die erste Single „Spike Island“ haut direkt rein – hymnisch, dramatisch, ein bisschen 90er-Flair, aber trotzdem irgendwie frisch. Produziert wurde das Ganze von James Ford, dem Typen, der auch schon für die Arctic Monkeys und Fontaines D.C. die Regler geschoben hat. Kann also nix schiefgehen.

Spannend dabei: Die Idee zum Text kam gar nicht von Jarvis selbst, sondern von Jason Buckle, seinem Co-Autor bei Relaxed Muscle. Der war damals tatsächlich bei diesem legendär-chaotischen Stone Roses-Gig auf Spike Island Anfang der 90er dabei. Anscheinend hat ein hyperaktiver DJ dort stundenlang ins Mikro gebrüllt: „Spike Island, come alive!“ – was zwar mega nervig war, aber sich so tief in Buckles Hirn gebrannt hat, dass es Jahrzehnte später noch als Songzeile taugt. Jarvis fand das offenbar so faszinierend, dass er sich gleich zum zweiten Mal dem Thema widmete – obwohl er selbst nie dort war. Classic Cocker: Sich einfach in den Mythos reinschreiben.

Was man nach der ersten Single schon sagen kann: Pulp sind zurück, aber nicht als nostalgische Kopie ihrer selbst. Klar, ein bisschen Retro-Glam schwingt mit, aber More klingt nach Weiterentwicklung, nicht nach aufgewärmtem Britpop. Wenn der Rest des Albums auch nur halb so viel Drive und Atmosphäre wie „Spike Island“ mitbringt, dann könnten wir hier den Soundtrack für alle melancholischen Dancefloor-Momente des Jahres haben. Man darf also gespannt sein – und sich vielleicht schon mal ’ne Playlist mit alten Pulp-Klassikern anlegen, um sich einzustimmen.

Freitag, 06 Juni 2025
16:54 Uhr
Autor: Stefan

Wenn man dachte, Ed Sheeran hätte musikalisch schon alles durchgespielt, kommt er plötzlich mit „Sapphire“ um die Ecke – und zündet den ultimativen Sommer-Vibe für 2025. Nach dem soften Nostalgie-Flash von „Old Phone“ und dem funky Pop-Fest „Azizam“ haut er jetzt ’ne Hymne raus, die so viel Bock auf Leben macht, dass man direkt in Flip-Flops durchs Wohnzimmer tanzt. Klanglich ist das Teil wie eine Weltreise in 3 Minuten: südasiatische Beats, eine Prise Bollywood-Flair und der gute alte Sheeran-Charme – alles perfekt zusammengekocht von Produzenten-Giganten wie Ilya, Johnny McDaid und Savan Kotecha.

Das Herzstück von „Sapphire“? Ganz klar: die Kombi mit Arijit Singh. Seine Stimme bringt dieses warme, bunte Gefühl mit, als würde jemand den Sonnenaufgang vertonen. Und ja – Sitar-Sounds sind jetzt offiziell cool. Sheeran erzählt, dass der Track der Startschuss fürs ganze Album war. Und ganz ehrlich: Man hört, dass da Herz, Hirn und jede Menge Goa-Vibes drin stecken. Er war nicht nur zum Chillen dort, sondern hat mit lokalen Musiker:innen aufgenommen, als wär’s das Normalste der Welt. Der Clou: Es gibt sogar ’ne Punjabi-Version, die bald kommt. Aber selbst ohne die fühlt sich die Albumfassung schon wie eine musikalische Gruppenumarmung an.

Das Video? Ein Mini-Roadmovie mit Bollywood-Glam. Ed startet allein auf ’nem Dach im Sonnenaufgang, und dann geht’s ab durch Märkte, über Strände, mit dem Moped durch Arijits Heimatstadt – und sogar Shah Rukh Khan winkt kurz rein. Highlight? Ganz klar: Ed an der A.R. Rahman-Musikschule mit Kids, die mit ihm jammen, als wär’s das Normalste der Welt. Das Ganze ist so bunt, laut und lebensfroh wie ein richtig guter Sommertag. Und man merkt: Das ist mehr als nur ein Song. Das ist ein Statement. Und vielleicht sogar Eds schönste Liebeserklärung – an Musik, an Menschen, an alles, was verbindet.

Freitag, 06 Juni 2025
16:49 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Boy“ legt FLETCHER den wohl ehrlichsten Start für ihr neues Album „Would You Still Love Me If You Really Knew Me?“ hin. Der Song beginnt leise – nur Klavier, Akustikgitarre und diese eine Zeile: *„I've been sitting on a secret / And I don't think I can keep it anymore“*. Gänsehaut pur.

FLETCHER singt sich durch Unsicherheit, Herzschmerz und Mut – ehrlich, verletzlich und komplett ungeschönt. Der Refrain trifft direkt ins Herz: „I kissed a boy… I fell in love… And I’m scared to think of what you’ll think of me.“ Diese Ehrlichkeit ist nicht nur mutig, sondern auch unfassbar wichtig.

Produziert von Jennifer Decilveo und Shane McAnally, klingt „Boy“ sanft, bittersüß und trotzdem kraftvoll. Gitarren, feine Harmonien, kein unnötiger Schnickschnack – einfach pure Emotion. FLETCHER zeigt einmal mehr: Sie steht zu sich, zu ihrer Geschichte und zu ihrer Wahrheit. Und genau das macht diesen Song so besonders.

Freitag, 06 Juni 2025
16:37 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Wimpernschlag“ läuten Max Giesinger und Johannes Oerding nicht nur eine neue Single, sondern gleich ein ganz neues Kapitel ein. Der Song ist ein intensiver Moment in Musikform – festgehalten wie ein Sonnenaufgang über der Elbe nach einer durchfeierten Nacht. Giesinger erinnert sich an genau diesen Augenblick, als alles einfach gepasst hat. Kein Drama, kein Druck – nur das Jetzt. Und genau das transportiert der Song: Das Gefühl, kurz mal mit sich und der Welt im Reinen zu sein.

Musikalisch ist „Wimpernschlag“ eine Mischung aus Leichtigkeit und Tiefe – mit einem eingängigen Refrain, der hängen bleibt, aber nie platt wirkt. Oerdings Stimme bringt zusätzliche Wärme und Vertrautheit rein. Die beiden Musiker sind nicht nur Kollegen, sondern Freunde – und genau das hört man. Gemeinsam erzählen sie von diesen kleinen, perfekten Augenblicken, die größer sind als jedes große Glück. Ob als Liebeslied, als Song über Freundschaft oder einfach übers Leben – jeder kann darin etwas Eigenes finden.

Der Song ist gleichzeitig der Startschuss für das kommende Album „Glück auf den Straßen“, das am 26. September erscheint – mit 13 Songs, darunter auch die bereits bekannten Tracks „Menschen“, „Schiebedach“, „Flugangst“ und „Butterfly Effect“. Das Album erscheint digital, auf Vinyl und als limitierte Fanbox – mit Konzertticket für Hamburg (NORD-Box) oder Karlsruhe (SÜD-Box). Man merkt: Max Giesinger hat sich weiterentwickelt – aber ohne sich selbst zu verlieren.

Freitag, 06 Juni 2025
16:36 Uhr
Autor: Stefan

Vor zehn Jahren hat Miu sich was getraut, was viele nur heimlich träumen: Job gekündigt, Band gegründet, Musik zum Lebensinhalt gemacht. Keine Sicherheitsnetze, nur Leidenschaft, Mut und jede Menge Soul. Und jetzt – zehn Jahre später – zählt sie zu den spannendsten Indie-Stimmen Deutschlands. Statt Kompromissen gibt’s von Miu echte Emotionen auf die Ohren. Genau das fasst sie in ihrem neuen Doppel-Album „10 Times Around the Sun“ zusammen. Ein bisschen wie ein musikalisches Tagebuch – ehrlich, verletzlich und gleichzeitig voll Power.

Mit der zweiten Single „Almost Over You“ zeigt Miu mal wieder, wie sehr sie Herzschmerz in Musik verwandeln kann, ohne dass es kitschig wird. Der Song klingt nach einer Mischung aus Adele-Melancholie und Robbie-Williams-Drama, aber eben ganz eigen. Große Ballade, Streicher, Klavier, Backgroundchor – alles da. Inhaltlich geht’s um diesen Punkt nach einer Trennung, wo man denkt: „Okay, vielleicht bin ich fast drüber hinweg.“ Bitter und schön gleichzeitig. Und was das Ganze so besonders macht: Miu macht das nicht zum Jammern, sondern um zu zeigen, dass Verletzlichkeit nichts mit Schwäche zu tun hat. Ganz im Gegenteil.

Im Musikvideo läuft Miu durch London – in stylischem Schwarz-Weiß, vorbei an Orten, die jede*r schon mal im Film gesehen hat. Es fühlt sich an wie ein Spaziergang durch alte Erinnerungen, aber mit dem festen Blick nach vorne. Kein Drama-Overload, sondern ganz smooth inszeniert. Miu beweist damit wieder: Man kann auch leise laut sein. Und genau deshalb bleibt sie relevant – weil sie ehrlich ist, ohne sich zu verbiegen.

Freitag, 06 Juni 2025
16:32 Uhr
Autor: Stefan

Sabrina Carpenter ist gerade "überall". Im April feierte sie mit „Espresso“ den ersten Geburtstag ihres Megahits – Happy Birthday, Baby! Im Mai hat sie dann mal eben auf der MET Gala abgeräumt, als wär’s ein ganz normaler Dienstag. Und jetzt? Jetzt ist sie auf ihrer restlos ausverkauften „Short N’ Sweet“-Tour unterwegs und lässt weltweit Fans ausflippen.

Als ob das nicht schon genug wäre, haut sie am 6. Juni ihre neue Single „Manchild“ raus – und die Anzeichen waren schon überall: Teaser hier, Billboard dort, das Netz hat gekocht.
Jetzt ist’s offiziell – „Manchild“ ist da. Und natürlich macht Sabrina daraus nicht einfach nur einen Release. Nein, sie feiert das Ganze richtig fett mit ihren Fans – und zwar als Headlinerin beim Primavera Sound Festival. Wer nicht vor Ort sein kann, kein Stress: Das komplette Set wird live auf Amazon und Twitch übertragen. Wohnzimmer-Party mit Popstar-Vibes, bitte sehr.
Sabrina zeigt mal wieder, dass sie nicht nur Hits kann, sondern auch Show, Stil und Fanliebe auf einem ganz anderen Level. „Manchild“ wird heiß gehandelt – und wenn Sabrina Carpenter draufsteht, wissen wir alle: Das wird ein Brett.

Freitag, 30 Mai 2025
14:38 Uhr
Autor: Stefan

Julia Kautz? Die Frau ist ein echtes Multitalent! Erst schreibt sie Hits für Leute wie Wincent Weiss, Vanessa Mai und Max Mutzke – und dann ballert sie auch noch nen Chartstürmer in Japan raus. Kein Witz: Mit nem Song für ne koreanische Boyband ist sie in Japan auf Platz 1 gelandet. Aber jetzt geht’s nicht mehr nur ums Schreiben für andere – Julia bringt ihr erstes eigenes Album raus. „KAUTZ“ heißt das gute Stück und kommt am 30. Mai. Und nächstes Jahr geht’s dann auf große Tour durch Deutschland und Österreich. Yes, Indie-Power vom Feinsten!

Das Album ist ne wilde Mischung – genau wie Julia selbst: Da gibt’s rotzige Rocksongs wie „FOMO“, abgefahrenen Pop („Leben wie Las Vegas“), ironische Ohrwürmer wie „Hurra!“ und auch mal was fürs Herz mit „Zeitfenster“. Richtig nice: Sie hat vier spannende Features am Start, u.a. Kicker Dibs, Nico Gomez und Katha Rosa. Aber vor allem: Der Song „Besser Sad“ mit Fiona Erdmann ist die große Fokus-Single. Fiona kennt man von GNTM, dem Dschungelcamp und jetzt halt als Influencerin aus Dubai – aber ihre Freundschaft mit Julia ist real und tief. Und der Song? Sommerfeeling mit Gänsehaut-Garantie.

Julia ist kein Major-Babe, sondern geht komplett ihren eigenen Weg. Acht Millionen Spotify-Streams, 150k Follower auf Social – und das alles ohne fettes Label im Rücken. Im Radio läuft sie auch überall, im TV war sie schon oft zu sehen. Und ganz ehrlich: Wer früher BRAVO-Chefreporterin war und Lady Gaga interviewt hat, weiß einfach, wie der Hase läuft.

Freitag, 30 Mai 2025
14:24 Uhr
Autor: Stefan

Ein Jahr Pause, Windeln, Babybrei und keine Spur von Bühnenlicht – aber jetzt ist Schluss mit Mama-Modus, denn Miley ist zurück. Und zwar nicht leise, sondern mit richtig Wumms. Sie hat gerade ihr neues Album „Something Beautiful“ angekündigt. Kommt am 30. Mai raus und hat 13 Songs drauf. Alles Eigenkreationen. Miley hat dabei nicht nur gesungen, sondern auch selbst mitproduziert. Mit am Start: Produzent Shawn Everett, der bekannt dafür ist, ordentlich frischen Sound reinzupacken.

Das Cover ist auch schon draußen. Und das ist nicht einfach nur ein Bild – das ist ein Statement. Miley steht da in einem krassen Outfit von Thierry Mugler, Jahrgang '97. Hat sich also tief in die Modekiste gegraben. Fotografiert wurde das Ganze von Glen Luchford, einem der großen Namen hinter der Kamera. Das Foto sieht aus, als wäre es direkt aus nem edgy Fashion-Mag gefallen – nur eben mit Miley mitten drin. Passt zum Vibe: laut, anders, bisschen drüber, aber komplett sie selbst.

„Something Beautiful“ klingt erstmal soft, aber wer Miley kennt, weiß: Das wird sicher kein Kuschelalbum. Sie hat schon öfter bewiesen, dass sie sich nicht in eine Schublade stecken lässt. Mal Pop, mal Rock, mal alles dazwischen. Also darf man gespannt sein, was diesmal abgeht. Vielleicht ein bisschen Retro, bisschen Drama, bisschen „Ich-mach-was-ich-will“-Energie. Genau das, was wir nach einem Jahr Windelpause brauchen.

Und wer denkt, das wär’s schon – nope. Gerüchten zufolge soll es auch ein paar spannende Features geben. Offiziell bestätigt ist noch nix, aber Fans spekulieren wild. Von Dua Lipa bis Harry Styles ist alles im Gespräch. Klar, erstmal abwarten, aber man kennt ja das Internet. Außerdem gibt's wohl auch eine Doku oder Doku-ähnliche Videos rund ums Album. Hinter den Kulissen, Studioaufnahmen, vielleicht auch bisschen Chaos – so wie man’s liebt. Miley gibt halt nicht nur Musik, sondern auch Story. Und ganz ehrlich: Nach der langen Pause wirkt sie motivierter denn je. Da geht was. Der Sommer wird laut!

Freitag, 30 Mai 2025
14:18 Uhr
Autor: Stefan

Gloria Estefan meldet sich zurück – und zwar mit richtig viel Herz! Mit „Raíces“ bringt sie nicht einfach ihr 30. Studioalbum raus, sondern ein echtes Herzensprojekt. Der Name sagt’s schon: „Raíces“ bedeutet Wurzeln – und genau darum geht’s. Gloria schaut zurück auf 50 Jahre Karriere, aber ohne verstaubt zu wirken. Statt in Erinnerungen zu versinken, feiert sie die Musik, die sie geprägt hat. Alles live eingespielt, mit viel Gefühl, ganz ohne Schnickschnack. Ihr Mann Emilio hat fast alle Songs mitgeschrieben – das ist nicht nur romantisch, sondern gibt dem Ganzen eine richtig persönliche Note. Wie ein musikalischer Brief, bei dem man fast ein bisschen mitlesen darf.

Besonders emotional wird’s mit „My Beautiful Boy“ – ein Song, den Gloria ihrem Enkel Sasha widmet. Ganz in Englisch, ganz gefühlvoll. Da hört man nicht nur eine stolze Oma, sondern eine Frau, die weiß, was Familie bedeutet. Und auch wenn es dabei um ganz private Momente geht, fühlen sich die Songs nie fremd an. Im Gegenteil: Man hat das Gefühl, ein Stück davon mitnehmen zu dürfen. Gloria bleibt sich treu – und trifft damit den Nerv von allen, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.

Passend dazu fällt das Release mit dem 40. Jubiläum von „Conga“ zusammen – dem Hit, der damals alles verändert hat. Kein Wunder, dass der Song jetzt in der GRAMMY Hall of Fame landet. „Raíces“ verbindet Vergangenheit und Gegenwart – nicht als Rückblick, sondern als Weitererzählen einer Geschichte, die viele Menschen berührt hat. Gloria Estefan zeigt: Wurzeln sind nicht nur da, um festzuhalten, sondern um Kraft zu geben. Und genau das spürt man in jedem Song.

Freitag, 30 Mai 2025
14:08 Uhr
Autor: Stefan

Manchmal fühlt sich Liebe an wie ein Hit ins Gesicht – und genau dieses Gefühl packt ÁSDÍS in ihren neuen Track „Pick Up“. Die isländische Sängerin, die längst kein Geheimtipp mehr ist, haut mit dieser bittersüßen Electro-Hymne mitten rein ins Herz (und auf die Tanzfläche). Zwischen Herzschmerz, letzter Hoffnung und der verzweifelten Frage, ob man jetzt doch noch mal anrufen soll oder lieber einfach loslässt, trifft „Pick Up“ genau den Nerv von allen, die schon mal nachts vorm Handy saßen und dachten: „Was, wenn das doch noch was wird?“ Das Ganze kommt wie gewohnt mit ihrem typischen Mix aus 80s-Vibe und klarem Synth-Sound – kühl, aber emotional. Perfekt zum Wegtanzen, wenn’s drinnen gerade bisschen zu sehr weh tut.

Während andere noch über ihre Ex schreiben, ballert ÁSDÍS ihren Sound durch Festivalboxen und Playlists von Vogue bis TikTok. Schon als Feature-Girl bei Purple Disco Machine und Glockenbach ging sie steil – aber jetzt ist sie voll auf Solo-Mission. Nach „Angel Eyes“ und „Touch Me“ schiebt sie mit „Pick Up“ den nächsten Ohrwurm hinterher, der irgendwo zwischen bittersüßem Hoffnungsschimmer und „Ich schwöre, ich ruf nie wieder an“ pendelt. Und mit über 2 Millionen Spotify-Hörer:innen im Monat zeigt sie, dass Dancemusic aus Europa gerade ziemlich heiß klingt – besonders, wenn sie von einer Isländerin aus Berlin kommt, die weiß, wie man Herz und Bassline kombiniert.

Also egal, ob du gerade frisch verliebt bist, in der Schwebe hängst oder dich fragst, warum dein letzter Text noch ungeantwortet ist – „Pick Up“ liefert dir den perfekten Soundtrack für alle Gefühlslagen. Und falls der oder die Ex doch noch zurückruft: Sag einfach nix. Lass ÁSDÍS für dich sprechen.

Freitag, 30 Mai 2025
14:04 Uhr
Autor: Stefan

Esther Graf ist zurück – und wie! Mit „wenn’s am schönsten ist“ droppt sie am 30.05. eine Single, die bittersüßer kaum sein könnte. Keine knallbunte Partynummer, sondern ein Song, der zwischen Glücksrausch und Kontrollverlust pendelt. Musikalisch gibt’s dazu Indie-Vibes mit rauchiger Stimme, die sich sofort ins Ohr setzt – quasi der Soundtrack für den Moment, in dem man gleichzeitig lachen und heulen will. Auf TikTok und Insta wurde schon seit Wochen spekuliert, jetzt macht sie ernst: Neues Kapitel, neues Gefühl, neue Hymne für die Sommerabende mit Handylicht und Herzklopfen.

Esther singt darüber, was viele kennen, aber kaum jemand in Worte fassen kann: Diese ganz seltsame Angst, dass etwas Schönes nur kurz anhält. Dass der Peak schon erreicht ist, bevor man’s überhaupt realisiert. Der Song trifft genau dieses Gefühl – dieses innere Stoppschild im Kopf, wenn eigentlich gerade alles läuft. Statt einfach zu genießen, geht sofort das Gedankenkarussell los. Und genau deshalb fühlt sich „wenn’s am schönsten ist“ so real an. Kein Kitsch, kein künstliches Drama – sondern echte Vibes zwischen Hochgefühl und leiser Panikattacke.

Dass Esther Graf keine Eintagsfliege ist, hat sie eh längst bewiesen – von ausverkauften Touren über Festivalabrisse bis hin zu Billboard-Spots in NYC. Mit der neuen Single zeigt sie einmal mehr: Sie weiß genau, wie man Emotionen in Musik gießt, ohne dass es cheesy wird. „wenn’s am schönsten ist“ ist der perfekte Einstieg in einen Sommer zwischen Höhenflug und Herzflattern. Und spätestens beim Refrain weiß man: Esther ist nicht nur zurück – sie ist genau da, wo sie hingehört.

Freitag, 30 Mai 2025
13:57 Uhr
Autor: Stefan

Lorde ist back – und wie! Nach vier Jahren Album-Pause meldet sich die neuseeländische Sängerin mit einem Knall zurück. Erst haut sie uns „What Was That“ um die Ohren, der Track ballert direkt auf Platz 1 bei Spotify USA – ihre erste Nummer-eins dort seit „Royals“. Und jetzt kommt schon die nächste Single: „Man Of The Year“. Die Nummer ist Teil ihres neuen Albums „Virgin“, das am 27. Juni erscheint. Man merkt sofort: Lorde ist nicht mehr ganz die Alte – im besten Sinne. Ihr Sound klingt mutiger, rauer, fast so, als würde sie einem direkt ins Ohr flüstern – oder schreien, je nachdem. Die Beats sitzen, die Texte knallen, und man fragt sich: Was hat sie die letzten vier Jahre eigentlich alles erlebt?

Das Musikvideo zu „What Was That“ ist genauso wild wie der Song: spontan, mitten in New York gedreht, mit Überraschungsauftritt im Washington Square Park – einfach herrlich unperfekt. Lorde wirkt wie jemand, der keinen Bock mehr auf Mainstream hat, sondern genau das macht, worauf sie Lust hat. Und genau das lieben die Fans. Die zweite Single „Man Of The Year“ klingt dabei wie eine ironische Ansage an die Männerwelt – bissig, catchy, ein bisschen frech. Wenn das Album so weitergeht, könnte „Virgin“ ein echter Gamechanger für sie werden. Es ist nicht nur ein Comeback, sondern eher ein Neuanfang mit ordentlich Schub.

Man spürt, dass Lorde wieder richtig Bock hat. Die Emotionen sitzen nicht nur in den Lyrics, sondern auch in jedem Takt. Während viele Popstars auf Nummer sicher gehen, nimmt sie lieber den ungefilterten Weg – und das kommt an. Die Fans feiern’s, die Zahlen bestätigen’s, und das Beste: Es fühlt sich echt an. Keine Fake-Drama-Kampagne, keine TikTok-Challenge – nur Musik, die trifft. Wenn „Virgin“ hält, was diese beiden Singles versprechen, können wir uns auf ein Album freuen, das mehr als nur ein paar gute Songs liefert. Sondern ein ganz neues Kapitel aufschlägt.

Freitag, 23 Mai 2025
18:20 Uhr
Autor: Stefan

Sarah Connor droppt am 23. Mai 2025 ihr neues Album „Freigeistin“. Klingt nach Freiheit, nach Aufbruch – und genau darum geht’s. Sie hat sich Gedanken gemacht, wie das Leben so läuft. Ehe? Beziehung? Monogamie? Alles mal hinterfragt. Warum sagt einem eigentlich keiner, dass es wehtut, wenn die Kids ausziehen? Und wo bleibt das Gefühl von früher, diese Leichtigkeit? Sie will das alles wieder spüren. Nicht nur funktionieren, sondern leben. Und das hört man in jedem Song. Ein Album wie ein Tagebuch – persönlich, direkt, echt.

Aber es geht nicht nur um sie. Sarah macht sich auch Gedanken über die Welt. Klimawandel, gierige Konzerne, rücksichtslose Politiker – alles Themen, die sie beschäftigen. Sie fragt sich, wohin das alles führt. Was macht diese kaputte Welt mit uns Menschen? Wie geht’s weiter für die nächsten Generationen? Sie ist Mutter, sie sorgt sich. Sie will nicht einfach zusehen, sondern was ändern. Und genau das steckt in ihrer Musik. Nicht nur Melodien zum Mitsummen, sondern Songs mit Message.

Und dann gibt’s da noch diesen einen Anker: Familie. In all dem Chaos, in einer Welt, die manchmal komplett irre scheint, hält sie sich an den Menschen fest, die ihr am wichtigsten sind. Wenn alles zu viel wird – die News, der Druck, das Tempo –, dann konzentriert sie sich auf das Hier und Jetzt. Denn egal, wie verrückt die Welt draußen ist, manchmal reicht es, im Moment zu leben und sich zu sagen: Heute ist alles gut.

Sarah Connor - Arena-Tour 2026
13.03.2026 – 01.04.2026 | 20 Events

Tickets

Freitag, 23 Mai 2025
18:14 Uhr
Autor: Stefan

Mit "Was wenn doch" bringt der Hamburger Musiker Phil Siemers am 23. Mai 2025 ein neues Album raus, das so persönlich klingt wie nie zuvor. Zehn Songs, live eingespielt und voller echter Emotionen. Sein Stil bleibt, aber mit frischem Wind. Soulige Sounds treffen auf tiefe Texte – und eine Frage zieht sich durch alles: Was, wenn es gut geht?

Bekannt für seine warme Stimme und ehrliche Musik, bleibt Siemers sich treu und wagt trotzdem Neues. Das Album entstand mit erstklassigen Musiker:innen in einer Atmosphäre, die man beim Hören direkt spürt. Die Songs haben eine besondere Nähe, als wäre man live dabei. Die erste Single "Was wenn doch" macht direkt klar: Hier geht’s um Hoffnung, trotz allem. Der Refrain packt einen sofort: Was, wenn es gut geht? Ich brauch nur ’ne Chance, auch wenn sie nicht gut steht.

Gerade in Zeiten, in denen es oft anders aussieht, klingt diese Botschaft fast rebellisch. Siemers stellt sich gegen Zweifel und Pessimismus, ohne die Realität auszublenden. "Was wenn doch" ist ein Album für alle, die sich zwischen Nachdenken und Mitsummen nicht entscheiden wollen. Ein Soundtrack für Optimisten – und für die, die es noch werden wollen.

Die Songs des neuen Albums bringt Phil Siemers 2025 auch live auf die Bühne und geht im November auf Tour – mit viel Groove, Herz und musikalischer Intensität.

WAS WENN DOCH - TOUR 2025

08.11.25 Berlin, Peter Edel
09.11.25 Mainz, KuZ
11.11.25 München, Ampere
12.11.25 Bielefeld, Forum
13.11.25 Wienhausen, Mühlengrund
15.11.25 Hamburg, Mojo Club
20.11.25 Unna, Lindenbrauerei
21.11.25 Gronau, Rock ´n´Pop Museum
23.11.25 Köln, Stadtgarten

Freitag, 23 Mai 2025
18:08 Uhr
Autor: Stefan

Endlich Nachschub von Sophia Kennedy! Nach zwei richtig starken Alben, die irgendwo zwischen Pop, Kunst und kompletter Sound-Ekstase pendeln, kommt jetzt das dritte Werk: Squeeze Me. Ab dem 23. Mai ist’s offiziell draußen – und mit „Imaginary Friend“ gibt’s auch direkt den ersten Ohrwurm vorab. Der Track ist verspielt, melancholisch und gleichzeitig super catchy – eben typisch Sophia.

Ihr Stil bleibt schwer greifbar und genau das macht’s so spannend: Mal Club, mal Kammerpop, mal ganz was Eigenes. Songs wie „Seventeen“, „William By The Windowsill“ oder „Orange Tic Tac“ haben das schon bewiesen – und jetzt geht’s in die nächste Runde.

Sophia Kennedy, geboren in Baltimore, zu Hause zwischen Hamburg und Berlin, bleibt ein echtes Ausnahmetalent. Ihr Pop ist nicht nur hörbar, sondern fühlbar – und mit Squeeze Me bringt sie wieder was auf die Bühne (und in die Kopfhörer), das man nicht so schnell vergisst.

Freitag, 23 Mai 2025
17:30 Uhr
Autor: Stefan

Sparks, die schrägen Brüder Ron und Russell Mael, melden sich zurück – und zwar nicht leise. Ihr 28. (!) Album heißt „MAD!“ und ist das erste, das sie über Transgressive Records veröffentlichen. Während andere Bands in dem Alter gemütlich auf Oldie-Festivals dümpeln, hauen Sparks ein Album raus, das vor Kreativität nur so sprüht. Kein Retro-Gedudel, keine Greatest-Hits-Melancholie – Sparks liefern was Frisches, Modernes, das trotzdem ganz klar nach ihnen klingt.

Inhaltlich geht’s auf „MAD!“ um Themen, die jeder kennt: Markentaschen, Tattoos, Influencer-Wahn, übertriebene Fanliebe und das ewige Social-Media-Geplänkel. Alles wird mit einem Augenzwinkern betrachtet – nicht belehrend, sondern eher so: „Schaut selbst, was ihr draus macht.“ Musikalisch ziehen sie wie immer ihr ganz eigenes Ding durch. Da mischt sich Synthpop mit Art Rock, ein bisschen New Wave trifft auf elektronische Oper – klingt wild, funktioniert aber überraschend gut. Die Jungs zeigen: Alt werden heißt nicht alt klingen.

Der erste Song „Do Things My Own Way“ ist mehr als nur ein Opener – es ist eine klare Ansage. Sparks machen’s eben wie immer: auf ihre eigene, unkopierbare Art. Das macht „MAD!“ zu einem Album, das nicht in der Vergangenheit lebt, sondern genau da spielt, wo der Puls der Zeit schlägt.

Freitag, 23 Mai 2025
17:25 Uhr
Autor: Stefan

Bekkaa droppt mit „Große grüne Wiese“ nen echten Vibe für den Sommer. Der Track klingt wie ein warmer Tag auf'm Festival: lockerer Indie-Pop, frischer Gitarrensound und ne Hook, die du nach dem ersten Hören nicht mehr loswirst. Ihre Stimme? Sanft, aber mit Tiefe – wie Sonnenstrahlen durch Baumkronen. Und trotzdem kratzt da was am Herz, ganz ohne Drama. Es ist Musik, die dich kurz anhalten lässt, bevor du weiter durch den Tag stolperst.

Inhaltlich geht's um dieses bittersüße Gefühl, wenn man nach langer Zeit wieder mit alten Freunden rumhängt. Alles hat sich verändert, aber irgendwie ist da auch noch alles beim Alten. Zwischen Lachen und leichten Nostalgieschüben steckt ’ne schöne Message: Schau hin, was du hast – und nicht nur, was fehlt. Kleine Dinge zählen. Und Erinnerungen dürfen gern mal neben dem Jetzt Platz nehmen, ohne sich gegenseitig zu stören.

„Große grüne Wiese“ fühlt sich an wie barfuß durch den Sommer zu laufen: leicht, echt und ein bisschen melancholisch. Der Song passt auf jede Chill-, Sommer- oder „Ich wachse irgendwie erwachsen“-Playlist. Bekkaa zeigt, wie man Tiefe mit Leichtigkeit mixt, ohne kitschig zu werden. Wer auf Musik steht, die Gefühl hat, ohne gleich die große Drama-Keule zu schwingen, wird hier definitiv fündig.

Freitag, 23 Mai 2025
17:22 Uhr
Autor: Stefan

Benson Boone droppt mal wieder ordentlich Gefühl: Mit „Momma Song“ liefert der Grammy-nominierte Shootingstar eine emotionale Ballade, die direkt ins Herz geht – und zwar nicht nur seines Publikums, sondern vor allem in Richtung Mama. Der Song ist eine Liebeserklärung an seine Mutter, seine „beste Freundin“, wie er es selbst nennt. Dabei erinnert der Sound eher an einen melancholischen Roadtrip als an den typischen Chart-Pop. Und das Musikvideo? Retro-Vibes pur! Kleiner Benson, Family-Momente, Nostalgie deluxe – wer da keine Gänsehaut kriegt, ist vermutlich aus Stein.

Das Ganze ist natürlich kein Zufall, sondern Teil der Aufwärmrunde für sein kommendes Album „American Heart“, das am 20. Juni erscheint. Nach dem magischen Coachella-Moment mit Queen-Legende Brian May und dem viralen „Bohemian Rhapsody“-Duett ist klar: Benson Boone macht keine halben Sachen. Sein vorheriger Track „Mystical Magical“ war schon ein Statement, aber „Momma Song“ setzt noch mal eins drauf – ehrlich, ruhig, verletzlich. Damit zeigt er, dass er mehr kann als catchy Hooks und dramatische Bühnenmomente.

Auch „Sorry I’m Here For Someone Else“, seine erste Single 2025, war ein Volltreffer – aktuell in den US-Top 10 vertreten, läuft also ganz gut für ihn. Und wer bei den Grammys im Februar eingeschaltet hat, erinnert sich sicher noch an die Performance mit Heidi Klum als Special Guest (beziehungsweise Strip-Partnerin). Benson Boone ist nicht nur auf dem Papier „Best New Artist“-Material – der Typ lebt den Popstar-Traum gerade komplett durch. Wenn das Album so weitergeht wie die Singles bisher, dann wird „American Heart“ ein echtes Highlight dieses Sommers.

Freitag, 23 Mai 2025
17:15 Uhr
Autor: Stefan

ach ihrer ersten Solo-Tour im Februar, dem Valentinstags-Track „1402“ mit Fourty und ihrer Debütsingle 2025 „küss mich“ legt Florentina jetzt richtig nach. Die Frau gönnt sich keine Pause – und ihre Fans lieben’s. Mit über 280k auf TikTok, 100k auf Insta und über 500.000 monatlichen Spotify-Hörer:innen ist sie längst kein Geheimtipp mehr. Aber wer denkt, er kann bei ihr den nächsten Move voraussagen, irrt gewaltig. Florentina bleibt unberechenbar – im besten Sinne.

Mit ihrer neuen Single „Hey Chatty“ schaltet sie überraschend einen Gang runter. Statt Banger gibt’s Ballade – ruhig, minimalistisch und ziemlich emotional. Und der Clou: Der Song dreht sich um schlaflose Nächte, Selbstzweifel und Gedanken, die einfach nicht stillstehen wollen. Statt mit irgendwem zu reden, wendet sich Florentina an jemanden, der immer zuhört, nie urteilt und (meistens) eine Antwort hat: ChatGPT. Jep, sie führt einfach ein Deep Talk mit ner KI. Und das funktioniert erstaunlich gut!

„Hey Chatty“ ist kein Song, den man nur mal eben nebenbei hört. Die Produktion hält sich zurück, damit ihre Stimme voll zur Geltung kommt – direkt ins Herz, keine Umwege. Die Nummer fühlt sich an wie ein Tagebucheintrag in Songform. Echt, verletzlich und trotzdem irgendwie leicht. Perfekt für ruhige Frühlingsabende mit Kopfhörern und Gedanken, die einfach mal raus müssen.

Freitag, 23 Mai 2025
17:09 Uhr
Autor: Stefan

Zehn Jahre nach seinem ersten Hit „Home“ haut Nico Santos jetzt „Home Pt. 2“ raus – und ja, das ist genauso emotional wie’s klingt. Damals ging’s um das große Thema „Heimat“, und auch heute – mit mehr Lebenserfahrung und ein paar Narben auf der Seele – bleibt die Frage dieselbe: Wo fühl ich mich wirklich zuhause? Der neue Song ist mega persönlich, wirkt null gekünstelt und gibt dir direkt dieses Gänsehaut-Gefühl. Es geht ums Fernweh, ums Vermissen und dieses krasse Band, das bleibt, egal wie viele Kilometer dazwischen liegen.

Musikalisch ist das Ganze ein warmer, poppiger Soundteppich, der sich richtig gut in die Ohren kuschelt. Und dann haut Nico auch noch Lines raus wie „I’ll always come home to you“ und „We’re looking at the same stars“ – sorry, aber wer da nix fühlt, hat echt ein Herz aus Beton. Der Song ist wie ’ne Sprachnachricht an alle, die weit weg sind, aber trotzdem im Herzen bleiben. Ein bisschen traurig, aber auch tröstlich – genau der richtige Mix für melancholische Abende oder lange Bahnfahrten mit zu viel Zeit zum Nachdenken.

Und als wär das nicht schon genug Rückkehr-Feeling, sitzt Nico diesen Sommer auch wieder bei „The Voice of Germany“ auf dem Coach-Stuhl – zum 15. Mal dreht sich da alles um Stimme, Gefühl und Gänsehaut. Das Geile daran: Diesmal ist’s ein echtes Reunion-Ding, denn alle Coaches waren schon mal dabei – nur eben noch nie zusammen. Für Nico ist’s also auch im TV ein Homecoming, und damit wird der Sommer 2025 für Fans von guter Musik und ehrlichen Gefühlen so richtig rund. Ob auf der Bühne oder auf dem Bildschirm – Nico zeigt, dass Heimat manchmal einfach Menschen sind, die sich richtig anfühlen.

Freitag, 23 Mai 2025
17:02 Uhr
Autor: Stefan

Sarah Engels macht Schluss mit der Komfortzone und geht mutig neue Wege – und zwar auf Englisch! Mit ihrer brandneuen Single „Keep You Safe“ zeigt sie, dass sie nicht nur auf Deutsch Herzen berühren kann. Der Track ist der erste Vorbote ihres kommenden Albums „STRONG GIRLS CLUB“ und klingt genauso stark, wie der Titel verspricht. Produziert von VIZE und mitgeschrieben von LEONY – zwei Namen, die man aus der Hitfabrik kaum wegdenken kann – bringt der Song nicht nur internationale Vibes, sondern auch richtig Power.

Für Sarah ist „Keep You Safe“ mehr als nur ein neuer Song – es ist ein persönliches Statement. Denn obwohl sie früher nie den Mut hatte, auf Englisch zu singen, war diese Sprache schon immer ihr musikalisches Zuhause. Und wer sich an ihr erstes DSDS-Casting erinnert, weiß: Da fing alles genau so an. Jetzt, Jahre später, schließt sich der Kreis – mit einem Sound, der reif, modern und gleichzeitig total Sarah ist. Ihre Stimme kommt auf Englisch sogar noch klarer und gefühlvoller rüber, fast so, als hätte sie die Sprache nie verlassen.

Textlich geht’s um Sicherheit, Vertrauen und das Gefühl, jemanden fest an seiner Seite zu haben – „I will be there to keep you safe“, singt sie. Und genau das vermittelt sie auch: Stärke mit Herz. Der Song bleibt sofort im Ohr und dürfte in so mancher Spotify-Playlist ganz schnell nach oben klettern. Wer dachte, Sarah Engels bleibt in der Schlager-Pop-Ecke hängen, wird hier mal eben eines Besseren belehrt. Neue Sprache, neuer Sound – aber ganz klar: dieselbe starke Frau.

Freitag, 23 Mai 2025
17:01 Uhr
Autor: Stefan

Treffen sich ein Oberösterreicher, ein Wiener, ein Niederösterreicher und ein Burgenländer – klingt erstmal wie der Anfang von einem Witz, oder? Ist aber keiner. Was dabei 2017 rauskam, nennt sich Schwanara – und ist so viel mehr als nur ein alter Schmäh-Begriff fürs charmante Anflunkern. Die vier Jungs haben sich nämlich ganz dem Austro-Pop-Rock verschrieben und bringen seitdem ehrliche Mundarttexte, ohrwurmverdächtige Melodien und richtig viel Gefühl auf die Bühne – ohne dabei den Schmäh zu verlieren.

Angefangen hat alles ganz bodenständig: mit Straßenmusik und Sessions in Wohnzimmern, wo der Funke sofort übergesprungen ist – nicht nur aufs Publikum, sondern auch zwischen den Jungs selbst. Schnell war klar: Da geht mehr! Und so haben sie angefangen, das deutschsprachige Musikmenü mit ihren eigenen Gustostückerln aufzumischen. Jede neue Single kommt wie ein musikalischer Gang daher – liebevoll angerichtet, voller Energie und mit einem Text, der sich irgendwo zwischen Herz, Hirn und Lachmuskel einnistet. Die dazugehörigen Musikvideos? Kreativ, charmant, manchmal ein bissl verrückt – aber immer mit Liebe zum Detail. Kein Wunder also, dass sie auch beim Radio längst auf Dauerschleife laufen.

Live sind Schwanara dann nochmal ein ganz eigenes Erlebnis. Die vier liefern keine halben Sachen – da wird musiziert, geschwitzt, gelacht und gespürt. Ihre Konzerte sind wie ein guter Abend mit Freunden: man fühlt sich daheim, wird unterhalten und geht mit einem Grinser im Gesicht wieder heim. Authentisch, laut, manchmal tiefgründig, oft zum Mitsingen – aber immer zum Gspian. Schwanara sind keine Castingband, kein Plastikprodukt – sondern vier Musiker mit Herz, Hirn und Humor. Und genau das macht sie in der österreichischen Musikszene längst unverzichtbar. Wer einmal live dabei war, weiß: Das ist kein Scherz. Das ist Schwanara.

Freitag, 23 Mai 2025
16:59 Uhr
Autor: Stefan

Manchmal brennt was auf der Seele, und man weiß: Das kann nicht bis morgen warten. Genau so geht’s skuth – und deshalb kommt jetzt seine neue Single „Zu den Anderen“. Ein Song wie ein ehrliches Gespräch, das man sich ewig vorgenommen hat, aber nie geführt hat. Dieses Gefühl, wenn man jemanden gut findet, richtig gut sogar – und sich endlich traut, das zu sagen. Und dann? Kommt nur ein müder Blick zurück. Autsch. Genau davon erzählt „Zu den Anderen“: Von verpassten Chancen, unerwiderten Komplimenten und dem bittersüßen Moment, wenn man merkt, dass man wohl doch nur einer von vielen war.

Aber skuth steht da nicht alleine – mit am Start ist bac, eine der frischesten Stimmen der deutschsprachigen Poplandschaft. Die zwei harmonieren einfach, als hätten sie nie was anderes gemacht. Leiser Piano-Sound trifft auf große Emotionen, während die Lyrics genau den Nerv treffen. „Zu den Anderen“ klingt nach leisen Nächten mit zu viel Kopfkino, aber auch nach Trotz, Stolz und der Entscheidung, sich nicht kleinzumachen. Ein Song für alle, die lieber einmal zu viel sagen, was sie fühlen – als ewig zu grübeln, was gewesen wäre, wenn.

Für skuth ist das Ganze mehr als nur ein neuer Track – es ist der nächste Step auf seinem Weg, der 2024 richtig an Fahrt aufgenommen hat. Seine gefeierte EP „Vielleicht“ hat ihn auf die musikalische Landkarte katapultiert, und seine Gigs – egal ob Festival oder Hinterhof – sind längst kein Geheimtipp mehr. Medien wie DIFFUS oder 1LIVE haben ihn längst auf dem Radar, und mit „Zu den Anderen“ folgt nun der zweite Vorgeschmack auf die neue EP, die im August kommt. Skuths Sound wird sommerlicher, mutiger, lauter – perfekt also für den Festivalsommer, der ihn u.a. zu Bochum Total, Happiness Festival oder Superbloom führt. Wer ihn da verpasst, ist wirklich selbst schuld.

Freitag, 16 Mai 2025
17:34 Uhr
Autor: Stefan

Der italienische Musiker Damiano David bringt am 16. Mai 2025 sein erstes Soloalbum „Funny Little Fears“ raus. Die Fans feiern sein Comeback heftig. Das Album hat 14 Songs, darunter den Hit „Born With A Broken Heart“ und die neue Single „Next Summer“. Der Song geht richtig unter die Haut, voller Emotionen zwischen Glück und Schmerz.

Nächstes Jahr geht Damiano auf eine fette Welttour. Geplant sind 33 Konzerte in Europa, Australien, Nordamerika, Südamerika und Asien. Viele Shows sind schon ausverkauft, einige Locations wurden sogar hochgestuft. Wegen der riesigen Nachfrage gibt es zusätzliche Termine. Er zeigt damit ganz klar, dass er die große Bühne nicht verlassen will.

Damiano David - World Tour 2025
11.09.2025 | Polen, Warschau - COS Torwar
13.09.2025 | Deutschland, Berlin - Uber Eats Music Hall
15.09.2025 | Niederlande, Amsterdam - AFAS Live
17.09.2025 | Deutschland, Köln - Palladium
21.09.2025 | Spanien, Barcelona - Saint Jordi Club
22.09.2025 | Spanien, Madrid - WiZink Center
26.09.2025 | Frankreich, Paris - Adidas Arena
28.09.2025 | UK, London - Roundhouse
29.09.2025 | UK, London - Roundhouse
02.10.2025 | Belgien, Brüssel - Forest National
04.10.2025 | Schweiz, Zürich - Halle622
07.10.2025 | Italien, Mailand - Unipol Forum
11.10.2025 | Italien, Rom - Palazzo dello Sport
12.10.2025 | Italien, Rom - Palazzo dello Sport
22.10.2025 | Australien, Sydney - Enmore Theatre
24.10.2025 | Australien, Melbourne - Forum
27.10.2025 | Japan, Tokio - Tokio Garden Theater
29.10.2025 | Japan, Osaka - Zepp Osaka Bayside
07.11.2025 | Brasilien, Sao Paulo - Tokio Marine Hall
09.11.2025 | Chile, Santiago - Teatro Caupolican
11.11.2025 | Argentinien, Buenos Aires - Complejo C Art Media
13.11.2025 | Kolumbien, Bogotà - Teatro Royal Center
17.11.2025 | Mexiko, Mexiko-Stadt - Auditorio BlackBerry
21.11.2025 | USA, Seattle - Paramount Theater
23.11.2025 | USA, San Francisco - The Masonic
25.11.2025 | USA, Los Angeles - The Wiltern
29.11.2025 | USA, Chicago - Riviera Theatre
30.11.2025 | USA, Detroit - The Fillmore Detroit
02.12.2025 | Kanada, Toronto - Coca-Cola Coliseum
04.12.2025 | Kanada, Montreal - MTELUS
06.12.2025 | USA, Philadelphia - The Fillmore Philadelphia
08.12.2025 | USA, New York - Brooklyn Paramount
09.12.2025 | USA, New York - Brooklyn Paramount
16.12.2025 | USA, Washington DC - The Fillmore Silver Spring

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Freitag, 16 Mai 2025
17:03 Uhr
Autor: Stefan

„Living My Best Life“ – das ist nicht nur ein Songtitel, das ist ’ne Ansage! Jessie J liefert damit den perfekten Soundtrack für den Sommer. Die Idee kam ihr, als sie mit ihrem Jeep durch L.A. cruiste, laut Whitney und Prince auf den Boxen – und plötzlich war klar: Es muss ein Song her, der genau dieses Gefühl einfängt. Und genau das tut „Living My Best Life“ auch. Jessie zeigt sich darin von ihrer besten Seite – stark, ehrlich, gut gelaunt.

Die Message? Einfach mal das Leben feiern. Das Schlechte loslassen, das Gute aufsaugen, im Moment leben. Keine komplizierten Vibes, einfach tanzen, fühlen, frei sein. Jessie selbst sagt: „Der Song fühlt sich zeitlos an, mit 80s-Feeling – wie gemacht, um einfach rumzutanzen.“ Und ja, genau das passiert auch im Kopf, wenn der Beat kickt.

Nach dem emotionalen „No Secrets“ gibt’s mit dieser neuen Single jetzt das komplette Kontrastprogramm. Produziert wurde das Ganze übrigens von Ryan Tedder – der Typ hinter Hits von Beyoncé, Adele & Co. Ergebnis: eine Hymne voller Power, Positivity und Sommer-Feeling. Also: Laut aufdrehen und losleben – Jessie J zeigt, wie’s geht!

Freitag, 16 Mai 2025
17:01 Uhr
Autor: Stefan

KAMRAD startet richtung Sommer – und zwar mit richtig viel Gefühl im Gepäck! Mit seiner neuen Single „Be Mine“ liefert er den perfekten Soundtrack für warme Sommerabende, spontane Roadtrips und diese eine Nachricht, die man dann doch noch um 2:36 Uhr nachts abschickt. Der Track hat alles, was ein Sommerhit braucht: eingängige Synth-Vibes à la 2000er, eine Melodie, die dir spätestens beim zweiten Hören im Kopf bleibt, und natürlich Texte, die direkt ins Herz treffen – ehrlich, direkt und absolut relatable. Wer dachte, „I Believe“, „Feel Alive“ oder „Friends“ wären schon catchy gewesen, sollte sich jetzt besser anschnallen.

Was KAMRAD so besonders macht? Vielleicht ist es die Mischung aus Bodenständigkeit und Star-Appeal. Der Typ kommt aus Velbert, ist aber musikalisch längst in ganz Europa unterwegs. Trotz Gold- und Platin-Auszeichnungen, über 300 Millionen Streams und Shows vor riesigem Publikum wirkt er noch immer wie der Kumpel von nebenan – nur eben mit mehr Talent, besseren Playlists und vermutlich besseren Tanzmoves. 2022 war er mit „I Believe“ auf allen Lautsprechern zu hören, 2023 rockte er als Coach bei „The Voice of Germany“ und dieses Jahr geht’s auf seine eigene ausverkaufte Hallentour. Klingt nach Bilderbuchkarriere, hatte aber auch seine Ecken und Kanten. Vielleicht macht ihn genau das so greifbar.

Jetzt also „Be Mine“ – ein Song über den Moment, in dem man merkt: „Oh, verdammt… das ist mehr als nur ein kleiner Crush.“ Und genau das fängt KAMRAD musikalisch so ein, wie es nur wenige können. Nicht kitschig, sondern ehrlich. Nicht übertrieben, sondern auf den Punkt. Wenn das kein Sommerhit wird, dann wissen wir auch nicht. Eines steht fest: 2025 und 2026 werden laut, emotional und ziemlich tanzbar. KAMRAD ist da, wo man ihn hören will – im Herzen, in den Charts und auf der Bühne.