Freitag, 21 November 2025
20:51 Uhr
Autor: Stefan

Am 21. November erscheint das neue Album von Eros Ramazzotti, und der Titel „Una Storia Importante“ könnte passender kaum sein. Denn was der italienische Superstar hier auf die Beine gestellt hat, ist eine Reise durch vier Jahrzehnte Musikgeschichte – verpackt in neue Arrangements, internationale Kollaborationen und ein Hauch von Orchesterzauber. Alte Hits im neuen Soundgewand? Ja. Aber auch brandneue Songs mit dem Potenzial, Klassiker zu werden. Besonders die Single „Il mio giorno preferito“ sorgt bereits für Furore: Sie katapultierte sich direkt auf Platz 1 der italienischen Airplay-Charts – ein Rekord für das Jahr 2025. Wer dachte, Eros sei im Spätwerk-Modus, irrt: Das hier ist ein Statement.

Zusammen mit Künstler:innen wie ELISA, Davina Michelle und Berget Lewis schlägt Ramazzotti Brücken zwischen Italien und der Welt. Die Songs wurden live mit dem European Pop Orchestra unter Maestro Guido Dieteren aufgeführt – Gänsehaut-Garantie inklusive. Bei der Show im Ziggo Dome in Amsterdam gab’s dann auch die große Überraschung: Elisa kam auf die Bühne, das Publikum tobte, und aus einem Duett wurde ein musikalischer Gänsehautmoment. Auch das gefühlvolle „Più che puoi“ bekam mit der stimmgewaltigen Berget Lewis eine neue Tiefe. Diese besonderen Konzerte bildeten nicht nur den Auftakt für das Album, sondern auch für die Una Storia Importante World Tour, die ab Februar 2026 durch 30 Länder führen wird.

„Una Storia Importante“ erscheint in mehreren Sondereditionen auf CD und Vinyl – auf Italienisch und Spanisch. Für Fans, Sammler:innen und alle, die schon beim ersten Akkord wissen: Das ist Eros. Das ist Gefühl. Das ist Pop mit Seele. Der Künstler, der einst mit „Terra Promessa“ die Bühnen Europas eroberte, zeigt auch mit 61 Jahren, dass seine Stimme nichts an Strahlkraft verloren hat. Ganz im Gegenteil – sie hat Tiefe gewonnen. Und wenn er dann „I belong to you“ anstimmt, begleitet von Davina Michelle, wird klar: Diese Geschichte ist noch lange nicht zu Ende.

Freitag, 21 November 2025
20:49 Uhr
Autor: Stefan

Pünktlich zum silbernen Bandjubiläum wird’s bei den No Angels festlich: Mit It’s Christmas bringen Sandy Mölling, Lucy Diakovska, Nadja Benaissa und Jessica Wahls ihr erstes Weihnachtsalbum heraus – und setzen damit die Erfolgsgeschichte fort, die 2021 mit dem Comeback-Album 20 einen neuen Höhenflug erlebt hat.

Das neue Album vereint klassische Weihnachtstitel mit modernem Pop-Flair, ganz im Stil der Band, die einst als erste Casting-Sensation Deutschlands in die Charts schoss. Während viele Boy- und Girlgroups der 2000er längst Geschichte sind, beweisen die No Angels eindrucksvoll, dass sie auch nach einem Vierteljahrhundert noch immer zusammengehören – und klingen, als wären sie nie weg gewesen.

It’s Christmas ist dabei mehr als nur ein weiteres Weihnachtsalbum. Es ist ein musikalisches Dankeschön an die Fans, die der Band seit 25 Jahren die Treue halten. Zwischen stimmungsvollen Balladen und tanzbaren Feiertagshymnen zeigt das Quartett, dass es die Balance zwischen Nostalgie und Zeitgeist bestens beherrscht. Für die No Angels ist dieses Album nicht nur eine Rückkehr in die winterlichen Playlists des Landes – es ist ein persönliches Statement: Wir sind wieder da. Und wir bleiben.

Freitag, 21 November 2025
20:47 Uhr
Autor: Stefan

Seit 1986 ist „Disco“ nicht einfach nur ein Name, sondern eine Institution. Mit „Disco 5“ legen die Pet Shop Boys nun den neuesten Teil ihrer ikonischen Remix-Reihe vor – eine 12 Tracks starke Sammlung, die sich gewohnt stilsicher zwischen Club, Kunst und Popgeschichte bewegt. Das britische Duo lässt eigene Songs sowie Werke befreundeter Künstler in neuem elektronischen Glanz erstrahlen und beweist dabei erneut sein unerschütterliches Gespür für Zeitgeist und Klangästhetik. Zehn der Remixe stammen direkt von den Pet Shop Boys – darunter Neuinterpretationen von Tracks von Noel Gallagher’s High Flying Birds, Primal Scream, Paul Weller, Tina Turner, Claptone, Wolfgang Tillmans und anderen. Dazu gesellt sich ein eigener Remix ihres Tracks „Dreamland“ mit Olly Alexander. Besonders spannend: das von den PSB produzierte „I’m in Love With a German Film Star“ (Sam Taylor-Johnson, 2008, Kompakt) und Carroll Thompsons „Let the Music Play“, einst für den Soundtrack von The Crying Game produziert. Ein weiteres Highlight ist der Remix des Sleaford Mods-Covers von „West End Girls“ – eine Hommage an den Song, mit dem alles begann.

Mit dabei ist auch der gemeinsame Track mit Soft Cell: „Purple Zone“, der die Grenzen zwischen Synthpop, Retro und Avantgarde verschwimmen lässt. „Disco 5“ ist mehr als eine Remix-Compilation – es ist ein Statement über Einfluss, künstlerische Freundschaften und die Fähigkeit, Sounds über Dekaden hinweg weiterzuentwickeln. Für Fans, DJs und Klangästheten ein Muss – für alle anderen der perfekte Einstieg in die Welt der Pet Shop Boys jenseits der Charts.

Freitag, 21 November 2025
20:44 Uhr
Autor: Stefan

Mit “Meine Liebe ist Gift (Black Edition)” legt Sotiria nicht einfach nur eine Neuauflage vor, sondern ein musikalisches Tagebuch, das persönlicher kaum sein könnte. Die Sängerin, bekannt für ihre klare Stimme und ihre emotionalen Texte, widmet sich in dieser erweiterten Version Themen, die viele Menschen tief berühren: mentale Gesundheit, Selbstakzeptanz und das Überwinden dunkler Phasen. Statt Phrasen oder Pathos gibt es ehrliche Einblicke, verpackt in melodische Pop-Hymnen, die Mut machen und Trost spenden. Besonders für all jene, die sich oft „anders“ fühlen, ist dieses Album mehr als nur Musik – es ist ein Ort zum Ankommen.

Musikalisch bewegt sich Sotiria zwischen melancholischen Balladen und hoffnungsvollen Ohrwürmern, mit einer klaren Botschaft: Es ist okay, nicht okay zu sein. Songs wie die neue Single “Rubinrot” klingen dabei nicht nur wunderschön, sondern erzählen auch von Stärke, Verletzlichkeit und der Kraft, sich selbst anzunehmen – mitsamt Ecken, Kanten und Zweifeln. Die sechs neuen Bonustracks fügen sich nahtlos ins Konzept ein und zeigen Sotiria in Höchstform: persönlich, reflektiert und musikalisch gereift. Der Sound bleibt zugänglich, aber nie belanglos. Kein Kitsch, kein Drama – nur echte Gefühle und eine Künstlerin, die weiß, wovon sie singt.

“Meine Liebe ist Gift (Black Edition)” erscheint am 21. November 2025 – pünktlich zur Jahreszeit, in der man sich gern einkuschelt, aber oft auch mit den eigenen Gedanken kämpft. Sotiria liefert dafür den passenden Soundtrack. Es geht nicht darum, perfekt zu sein, sondern darum, weiterzumachen. Und wer sich beim Hören verstanden fühlt, ist in Sotirias Welt genau richtig. Ein Album wie ein warmer Schal: ehrlich, schützend und mit Stil.

Freitag, 21 November 2025
20:33 Uhr
Autor: Stefan

Am 21. November 2025 erscheint FYC40, das Jubiläumsalbum zum 40-jährigen Bestehen der britischen Pop-Soul-Formation. Wer 1985 bei „Johnny Come Home“ hängengeblieben ist oder 1989 zu „She Drives Me Crazy“ das Tanzbein geschwungen hat, darf sich auf eine würdige Rückschau und einige Überraschungen freuen. Das Trio um Sänger Roland Gift erinnert nicht nur an seine größten Erfolge, sondern gräbt auch tief im Remix-Archiv – mit Resultaten, die fast schon ein eigenes Kapitel britischer Popgeschichte erzählen.

Ob Vinyl, CD oder Deluxe-Box – FYC40 kommt in mehreren Varianten und richtet sich damit gleichermaßen an Gelegenheitshörer:innen wie an Nerds mit Alphabetisierungszwang im Plattenregal. Die Standardausgabe bietet zwölf Songs mit allen Klassikern, während die erweiterte Doppel-LP und die Doppel-CD ganze 24 Tracks liefern – inklusive sechs exklusiver Remixe. Namen wie Jazzie B, Norman Cook, Arthur Baker oder Prince Paul lassen ahnen, dass hier nicht einfach altes Material aufgewärmt wurde. Vielmehr zeigt die Remix-Riege, wie tief die Band in der Club- und DJ-Kultur verankert war – und ist. Sogar bisher unveröffentlichte Versionen von Frankie Knuckles und Juan Atkins haben ihren Weg auf das Album gefunden.

Für Menschen mit Hang zum Komplettismus gibt’s die 4CD/DVD-Box mit allem Drum und Dran: Die beiden Originalalben inklusive Raritäten, zwei weitere Discs voller Remixes und eine DVD mit Musikvideos, einem restaurierten Live-Konzert von 1989 sowie legendären BBC-Auftritten. Krönender Abschluss: Zwei exklusive Konzerte, die den Kreis schließen – in London und Birmingham. Wer also dachte, die Fine Young Cannibals seien längst Vergangenheit, wird eines Besseren belehrt. FYC40 zeigt, wie man Nostalgie frisch serviert – ohne Kitsch, aber mit Stil.

Freitag, 21 November 2025
20:26 Uhr
Autor: Stefan

Wer sagt, dass man für gute Vibes auf den Sommer warten muss? ÁSDÍS liefert mit ihrer neuen Single „Electrified“ einen funkensprühenden Beweis dafür, dass auch der November mächtig unter Strom stehen kann. Die in Berlin lebende Isländerin, die sich spätestens mit ihren Feature-Erfolgen an der Seite von Purple Disco Machine („Beat Of Your Heart“) oder Glockenbach („Dirty Dancing“) in die Herzen der Popwelt katapultiert hat, zündet jetzt ihr nächstes Solo-Level. Nach ihrem gefeierten Auftritt beim Deutschen Radiopreis legt sie mit „Electrified“ nach – einer tanzbaren Hymne für alle, die dem Herbst mit Soul, Disco und ordentlich Funk die kalte Schulter zeigen wollen.

Inspiriert von einem Sommer voller Festivals, Red Carpets und XXL-Bühnenpräsenz, kanalisiert ÁSDÍS die Energie der vergangenen Monate in ihren neuen Track. „The high that you gave me“, singt sie – und meint damit nicht nur die Höhenflüge der letzten Zeit, sondern auch das berauschende Gefühl der Verliebtheit. Zwischen dicken Basslines, funky Grooves und einer Hook, die direkt ins Ohr gleitet, erzählt sie von Nachwirkungen, von Momenten, die sich tief eingebrannt haben. Und genau dieses Afterglow-Gefühl – irgendwo zwischen Nostalgie und Dancefloor-Fieber – durchzieht jeden Takt von „Electrified“.

Mit mittlerweile fünf Solo-Singles, die alle die oberen Ränge der deutschen Airplaycharts erklommen haben, ist klar: ÁSDÍS ist kein One-Hit-Feature-Wonder, sondern eine eigene Marke mit Wiedererkennungswert. Ihr Sound ist international, ihre Stimme unverkennbar – und ihr neues Release ist erneut ein Volltreffer für Fans von Contemporary Pop mit Retro-Flair. „Even when you’re gone gone gone, I feel the aftershock“ – dieser Satz könnte genauso gut für ihren musikalischen Einfluss stehen. Denn was ÁSDÍS anfasst, vibriert. Und zwar weit über den letzten Beat hinaus.

Freitag, 21 November 2025
20:24 Uhr
Autor: Stefan

Wenn einer weiß, wie man Gefühl und Alltagstauglichkeit in drei Minuten verpackt, dann ist es Georg Stengel. Mit seiner neuen Single „Alles nur für dich“ kehrt der Sänger zu seinen musikalischen Wurzeln zurück – und beweist erneut, warum er zu den markantesten Stimmen des deutschen Pop gehört. Die Mischung aus rauem Charme, emotionaler Ehrlichkeit und einem Sound, der zwischen Radiohit und Wohnzimmerkonzert pendelt, trifft mitten ins Herz. Mit der Zeile „Ich tu alles, was du willst, denn du bist alles, was ich will“ bringt er auf den Punkt, wie Liebe manchmal funktioniert: Kompromisse, Kanten – und trotzdem ganz viel Gefühl.

Georg Stengel bleibt sich dabei treu. Mal augenzwinkernd, mal verletzlich, aber immer echt, erzählt er von den Dingen, die man aus Liebe tut – ob sinnvoll oder nicht, sei dahingestellt. Musikalisch bleibt er seinem bewährten Mix aus eingängigen Melodien und ehrlichen Texten treu. Kein Schnickschnack, keine große Produktion – dafür ein Song, der klingt wie ein offenes Gespräch mit einem guten Freund. Dass seine Stimme dabei wieder den Ton angibt, ist kein Zufall: Dieses leicht angeraute Timbre ist mittlerweile Markenzeichen und Gänsehautgarant in einem.

Spätestens seit seinem Durchbruch bei „The Voice of Germany“ ist Georg Stengel fester Bestandteil der deutschsprachigen Poplandschaft – nicht nur als Castingshow-Star, sondern als ernstzunehmender Künstler mit Wiedererkennungswert. Songs wie „Mars“, „Abgefahren“ oder „Bella Bella“ zeigen: Der Mann weiß, wie Hits klingen. Mit „Alles nur für dich“ liefert er jetzt den nächsten Beweis – eine gefühlvolle Hommage an das, was wir füreinander tun, wenn’s drauf ankommt. Kein großes Drama, sondern echte Emotionen. Und genau das macht ihn aus.

Im April/Mai 2026 wird Georg Stengel sein neues Album ISSO live auf Tour präsentieren. Fans dürfen sich auf neue Songs und unvergessliche Momente freuen.

Georg Stengel – ISSO Live mit Band 2026
30.04.2026 Erfurt
01.05.2026 Cottbus
02.05.2026 Leipzig
03.05.2026 Rostock
05.05.2026 Dresden
06.05.2026 Hamburg
07.05.2026 Essen
08.05.2026 Berlin

Tickets

Freitag, 21 November 2025
20:12 Uhr
Autor: Stefan

Wenn sich Leony und Giovanni Zarrella zusammentun, ist das nicht die typische Pop-Kollaboration mit Glitzer und Pyrotechnik. Nein – hier treffen zwei Musiker:innen aufeinander, die eigentlich aus ganz verschiedenen musikalischen Ecken kommen: Sie, die Pop-Newcomerin mit internationalem Flair. Er, der charmante Entertainer mit Italo-Wurzeln. Doch auf ihrer gemeinsamen Single „Home To Me“ geht es nicht um große Showeffekte. Es geht um Nähe. Um das Gefühl, zur Ruhe zu kommen – vielleicht gerade deshalb, weil Weihnachten eben mehr ist als Lichterketten und Last-Minute-Geschenke.

Schon die ersten Zeilen des Songs lassen einen langsamer atmen: „Lights slowly fading / But you bring light to me“ – Leony singt das so sanft, dass man fast vergisst, dass draußen noch der Vorweihnachtsstress tobt. Stattdessen: eine gedämpfte Gitarre, ein zurückhaltender Beat, dazu Zarrellas italienische Zeile „Questo Natale, sono accanto a te“ – und plötzlich ist da dieses wohlig warme Bild im Kopf. Kein überladener Weihnachtssong, sondern einer, der klingt wie ein leiser Spaziergang im Schnee. Und das funktioniert, weil beide Künstler:innen etwas mitbringen, was man nicht lernen kann: Gefühl.

Musikalisch ist „Home To Me“ eine moderne Weihnachtsballade mit klassischen Anklängen. Leony liefert klare Vocals und ein feines Gespür für Melodien, die sich nicht aufdrängen, sondern bleiben. Giovanni Zarrella ergänzt mit emotionaler Tiefe und einem Touch Dolce Vita. Es ist ein Song, der sich nicht an den Charts orientiert, sondern am Herzen. Und genau das macht ihn so besonders: Er ist unaufgeregt. Authentisch. Und vielleicht das schönste musikalische Zuhause, das man sich für diesen Winter wünschen kann.

Freitag, 14 November 2025
21:35 Uhr
Autor: Stefan

Wer Anfang 20 ist und sich manchmal zwischen Euphorie, Selbstzweifeln und der Sehnsucht nach mehr verliert, findet in Julia Meladin die perfekte musikalische Begleitung. Mit der Deluxe Edition ihres Debütalbums Perlen um den Hals, die am 14. November 2025 erscheint, legt die 22-Jährige nach – und wie. In 18 Songs verarbeitet sie das emotionale Durcheinander zwischen Jugend und Erwachsensein so direkt und ehrlich, dass man sich fragt, ob sie einem beim Denken zugehört hat. Ob Liebeskummer, Angst vor Nähe oder der bittersüße Rückblick auf die Kindheit: Julia spricht aus, was viele fühlen – ohne Filter, aber mit Stil. Und mit einem Sound, der zwischen ruhigem Klavier und rotzigen Gitarren alles bietet, was das Herz (und der Moshpit) begehrt.

Musikalisch deckt Julia Meladin eine beachtliche Bandbreite ab: Sanfte Balladen eröffnen das Album, das sich im Verlauf zu einem energiegeladenen Pop-Rock-Gebräu steigert. Songs wie Gänsehaut (über 7 Millionen Streams) oder Oldtimer fangen das Hochgefühl der Verliebtheit ein – mit Ohrwurm-Garantie. Gleichzeitig gibt’s Tiefgang in Tracks wie Bad Times & Sad Vibes, Angst (Remake) oder Schatten im Licht, die sich mit Selbstzweifeln, Identität und dem Druck von außen befassen. Besonders stark: Flashbacks und Melancholie, zwei Songs, die den Wunsch nach der Leichtigkeit der Kindheit musikalisch umarmen, ohne kitschig zu werden. Dabei bleibt Julia immer nahbar und beweist, dass große Emotionen nicht laut sein müssen – aber dürfen.

Auch live ist Julia Meladin ein Erlebnis: Im November 2025 geht sie mit ihrer Perlen um den Hals Tour auf Reisen – 14 Konzerte in Deutschland und Österreich stehen an. Wer sie kennt, weiß: Ihre Community ist mehr als nur Follower-Zahlenschmuck. Julia nutzt ihre Reichweite, um auf Themen wie Bodyshaming und gesellschaftlichen Druck aufmerksam zu machen – und trifft damit den Nerv der Zeit. Ihre Deluxe Edition ist nicht nur musikalisch vielseitig, sondern auch ein starkes Statement: für Ehrlichkeit, Gefühl und eine neue Generation von Musiker:innen, die sich nicht verbiegen lassen.

Freitag, 14 November 2025
21:33 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Woman Of Faces“ veröffentlicht die britische Ausnahmestimme Celeste ihr zweites Studioalbum – und bleibt ihrem unverwechselbaren Stil treu: kraftvoll, verletzlich, elegant. Die 30-Jährige, die mit dem Brit Rising Star Award und einer Oscar-Nominierung für Aufsehen sorgte, hat sich längst einen Platz in der obersten Liga des modernen Soul ersungen. Ihr neues Werk unterstreicht, warum. Das Album ist keine bloße Fortsetzung, sondern ein künstlerischer Schritt nach vorn. Zwischen Jazz-Anklängen, orchestralen Arrangements und reduziertem Soul-Pop erzählt Celeste von Selbstbildern, Identität und emotionaler Stärke – mal flüsternd, mal fordernd. Jeder Song wirkt wie ein Kapitel einer intimen Erzählung, bei der ihre warme, zugleich zerbrechliche Stimme stets den Ton angibt. Wer sich auf „Woman Of Faces“ einlässt, taucht ein in eine Klangwelt voller Tiefe und feiner Zwischentöne – ganz ohne Effekthascherei.

Die Tracks sind dabei weit mehr als musikalische Momentaufnahmen: Sie tragen Haltung, sind persönlich und politisch, ohne platt zu werden. Mal erinnert Celeste an Amy Winehouse, mal an Billie Holiday – doch nie verliert sie sich im Vergleich. „Woman Of Faces“ ist kein Album, das laut aufdreht – es zieht leise in den Bann. Und das mit einer Souveränität, die deutlich macht: Celeste ist nicht auf dem Weg, sie ist längst angekommen.

Freitag, 14 November 2025
21:31 Uhr
Autor: Stefan

5 Seconds of Summer schreiben das nächste Kapitel ihrer Bandgeschichte – und zwar mit einem Ausrufezeichen. Ihr sechstes Studioalbum „Everyone’s A Star!“ ist weit mehr als nur ein weiterer Release im Kalender: Es ist ein Statement. Ein Manifest. Und ein Aufbruch mit Vollgas. Nach über zehn Jahren Bandgeschichte und fünf erfolgreichen Alben zeigen sich Luke, Michael, Calum und Ashton so experimentierfreudig, selbstbewusst und vereint wie nie zuvor. Wer dachte, 5SOS hätten ihren Höhepunkt bereits hinter sich, sollte besser nochmal hinhören.

Entstanden ist das Album über zwei Jahre hinweg – zwischen Los Angeles, Nashville und jeder Menge kreativer Freiheit. Mit an Bord: Produzenten wie Jason Evigan, Julian Bunetta und John Ryan, die dem Sound der Band einen frischen Schliff verpasst haben, ohne das Fundament zu übertünchen. „Everyone’s A Star!“ klingt modern, kantig, elektronisch aufgeladen – und bleibt doch emotional verwurzelt. Die Songs sind mal hymnisch, mal düster, mal verspielt, aber immer ehrlich. Jeder Track atmet das Gefühl: Wir sind viele, aber wir sind eins.

Besonders spannend: Das Album lebt vom individuellen Beitrag aller vier Bandmitglieder. Jeder hätte ein eigenes Soloalbum machen können, sagt Frontmann Luke – doch gemeinsam bündeln sie ihre Ideen zu einem facettenreichen Gesamtwerk. Dieser demokratische Ansatz macht das Album so besonders: Es wirkt wie ein kreativer Schmelztiegel, in dem vier Stimmen Platz finden – und gleichzeitig zu einem klaren Soundbild verschmelzen. Die erste Single „NOT OK“ gibt bereits einen Vorgeschmack: Eingängiger Refrain trifft auf elektronische Beats und tiefgründige Lyrics. Wer dachte, „Boybands“ hätten ausgedient, bekommt hier eine künstlerische Breitseite – charmant, provokant und ziemlich catchy.

Freitag, 14 November 2025
21:14 Uhr
Autor: Stefan

Nach ihren erfolgreichen Alben „Weiblich. Ledig. 40“, „48“ und zuletzt „55“, das nur wenige Wochen nach Veröffentlichung mit Gold ausgezeichnet wurde, bleibt Ina Müller ihrer musikalischen Linie treu. Mit „6.0“ widmet sie ihrem nächsten Lebensabschnitt erneut ein ganz persönliches Album. Erscheinungstermin ist der 14. November 2025, die Platte ist ab sofort vorbestellbar.

Mit ihrer unverwechselbaren, rauchig-souligen Stimme, ihrer mitreißenden Energie und ihrem typisch norddeutschen Humor begeistert Ina Müller seit Jahren ein breites Publikum. Ab Oktober 2026 geht sie mit ihrer Band auf Tour und präsentiert die neuen Songs live – bis März 2027. Ihre Konzerte versprechen authentische, nahbare und emotionale Live-Erlebnisse: Echte Ina-Müller-Momente, geprägt von einer beeindruckenden Bühnenpräsenz, einem feinen Gespür für Unterhaltung und der charmanten Kombination aus Musik und Humor.

Freitag, 14 November 2025
21:11 Uhr
Autor: Stefan

Wenn Clueso und Chapo102 gemeinsame Sache machen, darf man gespannt sein – und mit „Jedes Jahr“ liefern sie pünktlich zum 14. November einen Song, der klingt wie ein vertrautes Gespräch unter alten Freunden. Kein großes Drama, kein überladener Pathos, sondern ehrliche Zeilen über das Heimkommen, über das, was bleibt, wenn vieles sich verändert. Zwischen Fernweh und Vertrautheit entsteht ein musikalisches Bild, das sich irgendwo zwischen Kneipenrauch und warmem Licht ansiedelt. Es ist diese alte Bar, die in der Erinnerung aller einen festen Platz hat – nicht wegen der Deko, sondern wegen der Geschichten, die dort hängen geblieben sind.

Der Song lebt von seiner Mischung: Cluesos melancholische Melodieführung trifft auf Chapo102s lässige Direktheit. Da wird nicht geklammert, sondern beobachtet. Freundschaft steht im Mittelpunkt – nicht als großes Konzept, sondern in kleinen Momenten: ein stilles Nicken, ein Lachen, das Jahre überbrückt, das gemeinsame Schweigen, das mehr sagt als jeder Refrain. „Jedes Jahr“ ist kein Hit, der sich mit Glitzer präsentiert – er ist eher das Lied, das man leise mitsummt, wenn man nach Hause fährt. Für Menschen, die zwischen Städten, Jahren und Lebensphasen pendeln, ist dieser Track ein musikalischer Ankerpunkt.

Unaufgeregt, aber tiefgründig erinnert „Jedes Jahr“ daran, dass Zeit vergeht, Menschen sich verändern – und manche Orte trotzdem gleich bleiben, weil man dort immer wieder ankommt. Mit warmem Sound, ehrlicher Sprache und einem Gespür für Zwischentöne gelingt Clueso und Chapo102 ein Lied, das nicht laut sein muss, um hängen zu bleiben. Es ist der Soundtrack für den Moment, wenn eine Tür aufgeht und jemand sagt: „Schön, dass du da bist – wie jedes Jahr.“

Freitag, 14 November 2025
21:09 Uhr
Autor: Stefan

Nach den Erfolgen mit „Jetzt schreibst du ihr“ und „Herz über Kopf“ legt KATI K keine kreative Pause ein – im Gegenteil: Sie kommt schneller mit neuer Musik um die Ecke, als die Fanbase „Es rappelt in der Kiste“ sagen kann. Und genau das ist auch die Hook ihres neuen Songs „Ene Mene Miste“. Was auf den ersten Blick nach Kinderzimmer klingt, ist in Wahrheit ein rotziger, ehrlicher Beziehungs-Track, der zwischen Harmonie und Herzschmerz hin und her pendelt. KATI K bleibt sich treu: verspielt im Sound, direkt im Text.

„Ene Mene Miste“ ist keine Liebesballade im klassischen Sinn, sondern eine Momentaufnahme moderner Beziehungen – mit all ihren Widersprüchen. Da prallen Zeilen wie „Mama sagt du taugst nichts“ und „Du bist mein Ein und Alles“ aufeinander, als wäre das völlig normal. Und vielleicht ist es das ja auch. Zwischen Romantik auf der Couch und dem nächsten großen Knall findet KATI K Worte für das Gefühl, das viele kennen, aber kaum jemand so clever in Musik packt. Kein Wunder, dass der Song schon vor Release auf Social Media steil ging – vor allem die eingängige Hook hat sich zu einem viralen Ohrwurm entwickelt.

Mit dem neuen Track gibt KATI K nicht nur den Startschuss für ihre kommende EP „Von Herzen“ (VÖ: 28.11.2025), sondern auch für ihre gleichnamige Tour. Wer KATI K live erlebt, weiß: Es wird persönlich. Die neue Musik verspricht genau das – rohe Emotionen, echte Geschichten und jede Menge Wiedererkennungswert. „Ene Mene Miste“ ist der Beweis, dass Pop nicht weichgespült sein muss, um zu berühren. Im Gegenteil – manchmal rappelt’s eben gewaltig, in der Kiste wie im Kopf.

Freitag, 14 November 2025
21:07 Uhr
Autor: Stefan

Meghan Trainor startet mit einem Paukenschlag in ihre neue musikalische Ära. Nachdem sie kürzlich ihr siebtes Studioalbum Toy With Me für den 24. April 2026 angekündigt hat, gibt die Grammy-Gewinnerin nun einen ersten Vorgeschmack – und der hat es in sich. Ihre neue Single Still Don’t Care ist ein lautes, tanzbares Statement: für Selbstakzeptanz, gegen Perfektionsdruck. Wer Meghan bislang vor allem für ihre Retro-Pop-Hits kannte, wird sich freuen – sie bleibt ihrem Stil treu, aber mit noch mehr Haltung. Die neue Nummer kombiniert knallige Beats mit bissigen Zeilen und liefert genau die Portion Selbstbewusstsein, die man an grauen Tagen braucht. .

In „Still Don’t Care“ zeigt sich Meghan so direkt und persönlich wie selten. Der Song entstand – wie sie selbst sagt – in einer Phase des Wandels, geprägt von der Entscheidung, sich nicht mehr für andere zu verbiegen. „Ich lerne, Negativität abzuschütteln, mich für Freude zu entscheiden und mein Leben auf meine Weise zu leben“, erklärt sie. Die Zeilen treffen einen Nerv – nicht nur musikalisch, sondern auch emotional. Zwischen Empowerment, Humor und einem Hauch Frechheit liefert die Künstlerin einen Track, der nicht nur im Ohr bleibt, sondern auch im Herzen. Kein Wunder, dass sie diesen Song als Startschuss für ihr neues Album wählte. Toy With Me verspricht laut Trainor, ihr „ehrlichstes und furchtlosestes Album“ zu werden – randvoll mit Themen wie Freiheit, Selbstvertrauen und persönlichem Wachstum.

Und wer sich jetzt schon nach mehr sehnt, darf sich freuen: Im Juni 2026 geht Meghan auf The Get In Girl Tour und bringt ihre neue Musik weltweit auf die Bühne. Die Botschaft ist klar: Meghan Trainor hat keine Lust mehr auf Anpassung – sie feiert das Unperfekte und lädt ihre Fans ein, es ihr gleichzutun. „Still Don’t Care“ ist dabei nicht nur ein Song, sondern fast schon eine Hymne für alle, die lernen wollen, sich selbst genug zu sein. Pop mit Haltung – und einer gehörigen Portion Spaß.

Freitag, 14 November 2025
21:05 Uhr
Autor: Stefan

Es ist ein musikalisches wie filmisches Schwergewicht, das sich hier zusammentut: Miley Cyrus, Grammy-Gewinnerin und Pop-Ikone, steuert den Song „Dream as One“ zum kommenden Blockbuster Avatar: Fire and Ash bei. Der dritte Teil der weltweit erfolgreichen Avatar-Reihe von Oscar-Preisträger James Cameron kommt am 19. Dezember 2025 in die Kinos – und Cyrus liefert dazu nicht nur die Stimme, sondern auch mitgeschriebene Lyrics und Melodie. Unterstützt wurde sie dabei von keinem Geringeren als Mark Ronson, Andrew Wyatt und Soundtrack-Spezialist Simon Franglen.

„Dream as One“ wird im Abspann des Films zu hören sein und ist gleichzeitig auf dem offiziellen Soundtrack vertreten. Thematisch passt der Song perfekt zum zentralen Motiv der Reihe: Verbundenheit, Gemeinschaft und der Schutz einer Welt, die größer ist als man selbst. Musikalisch dürfen wir uns auf eine atmosphärische Pop-Ballade mit cineastischer Wucht freuen – man kann also jetzt schon mit Gänsehautmomenten rechnen, wenn die letzten Szenen über die Leinwand flimmern und Miley Cyrus' Stimme den Kinosaal erfüllt.

Mit Avatar: Fire and Ash kehren wir zurück nach Pandora – mit Jake Sully, Neytiri und der gesamten Sully-Familie, die sich neuen Bedrohungen stellen muss. Neben den bekannten Gesichtern wie Zoe Saldaña, Sigourney Weaver und Stephen Lang sind diesmal auch Stars wie Kate Winslet und Oona Chaplin wieder mit an Bord. Das Skript stammt aus der bewährten Feder von Cameron, Jaffa und Silver – also genau die Mischung, die schon Avatar: The Way of Water zum Mega-Erfolg machte. Die Veröffentlichung von „Dream as One“ am 14. November ist also nicht nur ein musikalisches Highlight, sondern auch ein erster Vorgeschmack auf das, was Pandora ab Dezember wieder zum Leuchten bringen wird.

Freitag, 14 November 2025
21:00 Uhr
Autor: Stefan

Zwei Jahre lang war es still um Ellie Goulding – zumindest solo. Die britische Sängerin hatte sich musikalisch rar gemacht, tauchte nur gelegentlich mit elektrisierenden Collabs auf, etwa mit Marshmello, AVAION oder Anyma. Doch jetzt gibt’s endlich Nachschub für alle, die ihre klare Stimme und ihren sphärischen Sound vermisst haben: „Destiny“ heißt die neue Single – ein Titel, der nicht nur musikalisch, sondern auch symbolisch wie ein Startschuss klingt. Denn Goulding scheint damit ein neues Kapitel aufzuschlagen. Offizieller Release ist am Freitag, samt Musikvideo.

Schon vor dem eigentlichen Launch sorgte „Destiny“ bei Anime-Fans für gespitzte Ohren: Der Track war im dritten Trailer zur japanischen TV-Adaption des Manga-Hits „Clevatess“ zu hören – lange, bevor klar war, dass Ellie Goulding dahintersteckt. Eine ungewöhnliche, aber clevere Plattform für einen ersten Teaser. Und vielleicht auch ein Hinweis, wohin die Reise geht: mehr Experiment, mehr Soundtrack-Vibes, weniger Pop-Mainstream? Die ersten Sekunden von „Destiny“ deuten jedenfalls auf einen atmosphärischen Mix aus Electronica und emotionaler Melancholie hin – ganz im Stil der Goulding’schen Klangwelt, aber mit frischer Tiefe.

Mit „Destiny“ setzt Ellie Goulding den Fuß zurück in die Solo-Szene – und das nicht leise. Nach gefeierten Features mit EDM-Größen ist die neue Single mehr als nur ein Lebenszeichen: Sie wirkt wie eine bewusste Rückbesinnung auf das, was Goulding immer besonders gemacht hat – eine feine Balance zwischen Gefühl und Soundfläche. Fans dürfen also hoffen: Wenn „Destiny“ der Auftakt ist, könnte bald noch mehr folgen. Vielleicht sogar ein ganzes Album? Die Zukunft gehört Ellie – wieder einmal.

Freitag, 07 November 2025
15:05 Uhr
Autor: Stefan

ROSALÍA hat wieder musikalisch zugeschlagen – und das nicht leise. Mit einem dramatischen Licht-Aus auf der Gran Vía in Madrid hat die Grammy-Gewinnerin am gestrigen Abend ihr viertes Studioalbum „LUX“ enthüllt. Die Straße im Herzen der spanischen Hauptstadt lag für wenige Minuten im Dunkeln, bevor das neue Albumcover auf spektakuläre Weise aufleuchtete. Das Ganze? Per Livestream weltweit zu sehen. Ein inszenierter Stromausfall als Kunstform – wer, wenn nicht ROSALÍA? Doch hinter dem spektakulären Moment steckt weit mehr als nur PR: „LUX“ verspricht ein Konzeptalbum, das zwischen sakraler Klangwelt und persönlicher Offenbarung oszilliert.

Aufgenommen wurde das Album mit dem renommierten London Symphonic Orchestra unter der Leitung des isländischen Komponisten Daníel Bjarnason – ein Name, der wie gemacht ist für sinfonischen Wagemut. An ihrer Seite: ein beeindruckendes Line-up weiblicher Stimmen – darunter die isländische Ausnahmekünstlerin Björk, die portugiesische Fadista Carminho, Flamenco-Star Estrella Morente, die berührende Silvia Pérez Cruz und nicht zuletzt der berühmte Knabenchor Escolania de Montserrat. Auch die US-Mexikanische Sängerin Yahritza und der experimentelle Künstler Yves Tumor sind mit von der Partie. Genregrenzen? Löst ROSALÍA auf wie Zucker in heißem Tee.

Thematisch ist „LUX“ ein Ritt durch Transformation, Transzendenz und weibliche Mystik – irgendwo zwischen Flüstern und Oper, zwischen Intimität und cineastischem Pomp. ROSALÍA fungiert selbst als Executive Producer und zieht damit alle kreativen Fäden in der Hand. „LUX“ ist keine bloße Sammlung von Songs, sondern eher ein musikalisches Ritual: spirituell aufgeladen, künstlerisch verdichtet und klanglich weit entfernt von kurzlebigem Pop-Einerlei. Wer dachte, nach MOTOMAMI sei das kreative Limit erreicht, sollte sich den 7. November rot im Kalender anstreichen – denn ROSALÍA bringt das Licht zurück, diesmal im ganz wörtlichen Sinne.

Freitag, 07 November 2025
14:36 Uhr
Autor: Stefan

Mit ihrer neuen Single „Sag mir nicht“ liefert Lunara ein starkes musikalisches Statement zwischen Verletzlichkeit und Aufbruch. Der Song erscheint am 7. November 2025 und vereint modernen Deutsch-Pop mit cineastisch anmutenden Dance-Elementen – eine Kombination, die sowohl unter die Haut geht als auch auf die große Bühne passt. Klare Vocals, bildhaftes Storytelling und eine durchkomponierte, emotionale Produktion formen einen Track, der nicht einfach nur gehört, sondern erlebt wird.

„Sag mir nicht“ erzählt von einem Wendepunkt – dem Moment, in dem man sich nicht länger belügen lässt, sich abgrenzt und beginnt, die eigene Stärke neu zu entdecken. Lunara gelingt es, emotionale Tiefe mit musikalischer Weite zu verknüpfen: Jeder Ton wirkt wie ein Echo innerer Klarheit, jeder Beat wie ein Schritt in Richtung Selbstbestimmung. Es ist dieser Wechsel zwischen Zartheit und Kraft, der den Song besonders macht – und Lunara als Künstlerin klar positioniert: modern, gefühlvoll und mit klarer Haltung.

Mit „Sag mir nicht“ beginnt ein neues Kapitel – musikalisch und inhaltlich. Der Track ist der perfekte Soundtrack für alle, die mit ihrer Vergangenheit abschließen, um sich selbst wiederzufinden. Lunara beweist eindrucksvoll, wie intensiv und berührend Popmusik im Jahr 2025 klingen kann – ganz ohne Kitsch, aber mit maximaler Wirkung.

Freitag, 07 November 2025
14:27 Uhr
Autor: Stefan

Wenn draußen die Welt im Schneegestöber versinkt und das Wohnzimmer nach Zimtsternen und frisch geschlagener Tanne duftet, schlägt das Herz von Vanessa Mai ein paar Takte schneller. Denn: Weihnachten ist für die Sängerin mehr als ein Fest – es ist ein Gefühl. Passend dazu schenkt sie ihren Fans pünktlich zur besinnlichen Zeit einen neuen Song: „Christmas In This Room“, ihr erster englischer Track überhaupt – exklusiv bei Amazon Music. Nach dem letztjährigen Ohrwurm „Schneemann“ bleibt Vanessa ihrer winterlichen Linie treu, mischt diesmal jedoch feierliche Tradition mit internationalem Pop-Flair.

In ihrem neuen Lied singt Vanessa über die wohl bekannteste Sehnsucht der Welt: Weihnachten ohne den geliebten Menschen fühlt sich unvollständig an. Mit Textzeilen wie „I need you home, I’ll wait for you right at the door“ malt sie das Bild eines stillen, erwartungsvollen Abends, an dem man aus dem Fenster schaut, während draußen die Schneeflocken tanzen. Statt Lametta und Luxus dreht sich hier alles um Nähe, Wärme und die Magie kleiner Gesten. Die Lyrics funktionieren dabei wie ein musikalisches Kaminfeuer – intim, wohltuend und ein bisschen melancholisch.

Musikalisch trifft „Christmas In This Room“ genau den Nerv der Saison. Mit rhythmischem Klavier, zarten Glöckchen und einem Schuss Pop-Romantik wird aus dem Song ein Soundtrack für Winterabende voller Kuscheldecken, Lichterketten und dampfender Tassen Kakao. Und obwohl Vanessa Mai hier zum ersten Mal auf Englisch singt, bleibt sie ganz bei sich: herzlich, gefühlvoll, nahbar. Für Fans und solche, die es noch werden wollen, ist dieser Song die akustische Einladung, es sich gemütlich zu machen – und vielleicht auf jemanden zu warten, der noch fehlt.

Freitag, 07 November 2025
14:19 Uhr
Autor: Stefan

Frisch von der Bühne und direkt ins Studio: Katy Perry nutzt den Schwung ihrer gefeierten Welttournee, um ein neues Kapitel einzuläuten. Am kommenden Freitag erscheint ihre brandneue Single „bandaids“ – und schon das Cover sorgt für Aufsehen. Darauf: Perry mit sichtbaren Kratzern im Gesicht und an der Lippe. Verletzlich, direkt, dramatisch. Ein Imagewechsel? Vielleicht. Ein musikalisches Ausrufezeichen? Auf jeden Fall.

„bandaids“ ist der erste neue Track seit der Deluxe-Version ihres letzten Albums 143, das im Vorjahr auf Platz 6 der US-Billboard-Charts einstieg. Dass die Veröffentlichung mitten in ihre laufende Tour fällt – mit gefeierten Deutschland-Shows im Oktober – zeigt: Perry ist nicht nur präsent, sondern in kreativer Hochform. Die Single verspricht elektrisierende Pop-Vibes, thematisch offenbar nah am Schmerz, aber eben auch an der Heilung. Ein Song wie ein aufgerissener Brief: roh, ehrlich, catchy.

Katy Perry hat sich über die Jahre immer wieder neu erfunden – von Bonbon-Pop über Electro bis hin zu emotionalen Balladen. Mit „bandaids“ deutet sie einen mutigen Sound-Shift an, der neugierig macht auf das, was kommt. Ob es dabei bleibt oder schon bald ein neues Album folgt, ist offen. Klar ist aber: Diese Frau hat noch einiges vor. Und wenn das Pflaster fällt, wird’s spannend.

Freitag, 31 Oktober 2025
13:58 Uhr
Autor: Stefan

Michael Patrick Kelly ist zurück – und zwar nicht leise. Mit seinem neuen Album "TRACES" zeigt er mal wieder, dass er nicht nur auf der Suche nach Sinn und Werten ist, sondern dass er selbst schon eine ordentliche Schneise durch die europäische Musiklandschaft gezogen hat. Der Typ hat sich von Boyband-Legende zum echten Künstler mit Tiefgang gemausert. Und jetzt? Jetzt setzt er nochmal einen drauf. Keine halben Sachen, sondern ehrliche Songs, die was erzählen und hängenbleiben – wie Fußspuren im Sand, nur eben mit Gitarrenriffs und Ohrwurmpotenzial.

Wenn man sich mal anschaut, was er alles abgeliefert hat, wird schnell klar: Das ist kein One-Hit-Wonder, das ist ein Dauerbrenner. Mehrere Welthits, über 20 Millionen verkaufte Platten, und dann kommt "B-O-A-T-S" um die Ecke und räumt richtig ab – Gold und Platin hier, Nummer-1-Platzierungen da, über 250 Millionen Streams… als hätte Spotify ein Michael-Paddy-Abo. Fünf seiner Songs liefen gleichzeitig im Radio rauf und runter, während er auf den größten Bühnen Europas stand – Arena-Touren, Festivals, 500.000 Leute, die seine Songs mitgeschrien haben.

Und jetzt also "TRACES". Der Name passt wie die Faust aufs Auge: Spuren ziehen – musikalisch, emotional, menschlich. Kelly macht Musik mit Haltung, aber ohne Zeigefinger. Statt platter Phrasen gibt’s echte Geschichten und gute Melodien. Der Mann ist längst mehr als der Junge mit der Gitarre – er ist ein Songwriter mit Herz, Hirn und einem verdammt guten Gespür dafür, wie man Menschen berührt. Also: Kopfhörer auf, Welt aus, "TRACES" an. Es lohnt sich.

Mit dem neuen Werk öffnet Michael Patrick Kelly eine neue Kapitelseite, ohne seine Wurzeln zu vergessen. Jeder Song wirkt durchdacht, aber nicht verkopft – eher wie ein Soundtrack zum echten Leben. Mal ruhig, mal kraftvoll, immer authentisch. Man merkt: Hier singt jemand, der was zu sagen hat.

Michael Patrick Kelly - Tour 2026
17.04.2026 – 08.05.2026 | 17 Events
 

Freitag, 31 Oktober 2025
13:54 Uhr
Autor: Stefan

25 Jahre Bandgeschichte, unzählige Gigs, Millionen Streams – und trotzdem kein bisschen müde: SDP melden sich mit ihrem elften Studioalbum „Die wollen nur spielen“ zurück und bleiben sich dabei treu. Vincent und Dag, das chaotisch-charismatische Duo aus Berlin, liefern erneut eine Platte ab, die irgendwo zwischen Klamauk und kluger Gesellschaftskritik pendelt – aber immer mit einem Augenzwinkern. Der Albumtitel ist dabei nicht nur ein ironischer Seitenhieb auf die eigene Unbekümmertheit, sondern auch eine treffende Beschreibung dessen, was SDP ausmacht: Sie machen Musik, weil sie Spaß daran haben. Und genau das hört man.

„Die wollen nur spielen“ bietet musikalisch das gewohnte SDP-Buffet: tanzbare Pop-Hymnen, punkige Gitarrenriffs, scharfsinnige Zeilen über das Leben, die Liebe und den Wahnsinn des Alltags – garniert mit einer ordentlichen Portion Selbstironie. Kein Genre ist vor ihnen sicher, kein Thema zu heilig. Ob es um toxische Beziehungen, Bierpong oder Existenzkrisen geht – Vincent und Dag nehmen alles aufs Korn, was nicht bei drei auf den Bäumen ist. Und sie machen das auf ihre ganz eigene Weise: unprätentiös, klug, manchmal albern, aber nie beliebig. Wer SDP kennt, weiß: Hier wird nicht angepasst, hier wird ausgespielt.

Dass die beiden nach einem Vierteljahrhundert Bandgeschichte immer noch so klingen, als hätten sie gerade erst im Proberaum angefangen, ist vielleicht das größte Kompliment, das man ihnen machen kann. Die neue Platte ist kein großer Bruch, kein „Jetzt-werden-wir-erwachsen“-Statement – und genau deshalb funktioniert sie. SDP bleiben verspielt, frech und musikalisch grenzenlos – und beweisen einmal mehr: Spielen ist keine Phase. Es ist ihr Prinzip.

Freitag, 31 Oktober 2025
13:44 Uhr
Autor: Stefan

Freya Ridings meldet sich eindrucksvoll zurück – und zwar nicht leise. Mit ihrer neuen Single „Wicker Woman“ schlägt die britische Sängerin ein ganz neues Kapitel auf: düsterer, wilder und gleichzeitig verletzlich wie eh und je. Nach einem Sommer voller gefeierter Live-Auftritte – darunter ein ausverkauftes Somerset House in London – gibt Freya einen ersten Einblick in ihr kommendes Album, das 2026 erscheinen soll. Und dieser Einblick hat es in sich. „Wicker Woman“ ist kein gefälliger Popsong für zwischendurch, sondern ein flammender Aufschrei, tief verwurzelt in ihrem keltischen Erbe und getragen von einer fast mythischen Kraft.

Produziert in Los Angeles gemeinsam mit Jennifer Decilveo (u.a. bekannt für Arbeiten mit Miley Cyrus), schürt der Song nicht nur klanglich ein Feuer, sondern auch inhaltlich. Ridings beschreibt ihn selbst als „rohen feministischen Bruchpunkt“ – ein Bild, das hängen bleibt: Knochen, Blut, Wurzeln, die brennen. Das klingt schwer, fühlt sich aber nicht beschwerlich an. Vielmehr ist „Wicker Woman“ ein Aufbruch – ein Soundtrack für alle, die sich ihre Stärke zurückholen wollen. Zwischen dramatischen Streicherflächen, donnernden Beats und Ridings’ gewohnt kraftvoller Stimme entsteht ein wuchtiger, fast ritueller Song, der Gänsehaut hinterlässt.

Freya Ridings ist längst mehr als „nur“ die Frau hinter der Ballade „Lost Without You“. Mit über einer Milliarde Streams, BRIT-Nominierung, Gold-Status und prominenter Fanbase (Grüße an Taylor Swift!) gehört sie zu den versiertesten Stimmen der britischen Poplandschaft. Doch was jetzt kommt, klingt nach einem mutigen Reboot. „Wicker Woman“ ist der erste Schritt – und ein ziemlich lauter. Die Single vereint alles, was Ridings ausmacht: emotionale Tiefe, musikalische Größe und die Fähigkeit, sich immer wieder neu zu erfinden. Wenn das der Auftakt für 2026 ist, dürfen wir uns auf ein Jahr freuen, das ihre bisherige Karriere noch übertreffen könnte.Freya Ridings meldet sich eindrucksvoll zurück – und zwar nicht leise. Mit ihrer neuen Single „Wicker Woman“ schlägt die britische Sängerin ein ganz neues Kapitel auf: düsterer, wilder und gleichzeitig verletzlich wie eh und je. Nach einem Sommer voller gefeierter Live-Auftritte – darunter ein ausverkauftes Somerset House in London – gibt Freya einen ersten Einblick in ihr kommendes Album, das 2026 erscheinen soll. Und dieser Einblick hat es in sich. „Wicker Woman“ ist kein gefälliger Popsong für zwischendurch, sondern ein flammender Aufschrei, tief verwurzelt in ihrem keltischen Erbe und getragen von einer fast mythischen Kraft.

Produziert in Los Angeles gemeinsam mit Jennifer Decilveo (u.a. bekannt für Arbeiten mit Miley Cyrus), schürt der Song nicht nur klanglich ein Feuer, sondern auch inhaltlich. Ridings beschreibt ihn selbst als „rohen feministischen Bruchpunkt“ – ein Bild, das hängen bleibt: Knochen, Blut, Wurzeln, die brennen. Das klingt schwer, fühlt sich aber nicht beschwerlich an. Vielmehr ist „Wicker Woman“ ein Aufbruch – ein Soundtrack für alle, die sich ihre Stärke zurückholen wollen. Zwischen dramatischen Streicherflächen, donnernden Beats und Ridings’ gewohnt kraftvoller Stimme entsteht ein wuchtiger, fast ritueller Song, der Gänsehaut hinterlässt.

Freya Ridings ist längst mehr als „nur“ die Frau hinter der Ballade „Lost Without You“. Mit über einer Milliarde Streams, BRIT-Nominierung, Gold-Status und prominenter Fanbase (Grüße an Taylor Swift!) gehört sie zu den versiertesten Stimmen der britischen Poplandschaft. Doch was jetzt kommt, klingt nach einem mutigen Reboot. „Wicker Woman“ ist der erste Schritt – und ein ziemlich lauter. Die Single vereint alles, was Ridings ausmacht: emotionale Tiefe, musikalische Größe und die Fähigkeit, sich immer wieder neu zu erfinden. Wenn das der Auftakt für 2026 ist, dürfen wir uns auf ein Jahr freuen, das ihre bisherige Karriere noch übertreffen könnte.

Freitag, 31 Oktober 2025
13:34 Uhr
Autor: Stefan

Sarah Connor zeigt mit ihrer neuen Single „Das schönste Mädchen der Welt“ einmal mehr, dass Popmusik mehr kann, als nur gut klingen. Die Sängerin, bekannt für ihre emotionale Stimmgewalt und klare Haltung, widmet diesen Song allen Frauen, die lernen, sich selbst zu lieben – jenseits von Schönheitsidealen, Filtern und gesellschaftlichem Druck. Was zunächst wie eine gefühlvolle Ballade klingt, entpuppt sich schnell als kraftvolle Hymne der Selbstermächtigung. Mit sanften Klavierklängen, aufrichtigem Text und viel Herz trifft Sarah mitten ins Schwarze – und offensichtlich auch mitten ins Herz ihrer Community.

Schon kurz nach Veröffentlichung auf Social Media ging „Das schönste Mädchen der Welt“ viral. Innerhalb weniger Tage sammelte der Song Millionen von Views, weit über tausend Nutzer:innen erstellten eigene Beiträge dazu – ein starkes Zeichen dafür, wie sehr Sarah Connors Botschaft gerade den Nerv der Zeit trifft. Es geht nicht darum, perfekt zu sein – es geht darum, sich selbst zu sehen, so wie man ist, und genau darin Schönheit zu erkennen. Sarah singt dabei nicht von oben herab, sondern mit. Ihre Worte wirken wie eine Umarmung – ehrlich, warm und wohltuend.

In einer Welt, die oft viel zu laut und fordernd ist, schenkt dieser Song einen Moment des Innehaltens. „Das schönste Mädchen der Welt“ ist kein Appell mit erhobenem Zeigefinger, sondern ein musikalischer Schulterschluss. Frauen aus ganz Deutschland teilen ihre Geschichten, ihre Bilder, ihre Emotionen – und genau das macht den Song so stark. Sarah Connor beweist erneut, dass sie nicht nur eine Stimme, sondern auch ein Sprachrohr ist. Für Mut. Für Zusammenhalt. Für Selbstliebe.

Freitag, 24 Oktober 2025
03:29 Uhr
Autor: Stefan

Demi Lovato präsentiert ihr neues Album "It's Not That Deep" und zeigt eine Seite von Demi, die wir lange vermisst haben: verspielt, frei und voller Pop-Energie. Nach den eher düsteren und introspektiven Projekten der letzten Jahre schlägt die US-Sängerin mit der gewaltigen Stimme nun leichtere Töne an – musikalisch wie emotional. Die bereits veröffentlichten Singles "Fast", "Here All Night" und "Kiss" ließen es schon erahnen: Hier geht’s nicht um schwere Seelenkost, sondern um tanzbare Vibes, Ohrwurm-Refrains und ein Augenzwinkern in Richtung ihrer frühen Dance-Pop-Phase.

Produziert wurde das Werk von Zhone – ein Name, der zuletzt mit Acts wie Kylie Minogue, Troye Sivan und Kesha in Verbindung gebracht wurde. Das passt wie die Faust aufs Glitzerauge: 11 Tracks voller Club-Charme, glitzerndem Synthpop und dieser unnachahmlichen Lovato-Power. Der Albumtitel ist dabei mehr als nur ein netter Spruch – er scheint ein echtes Lebensmotto zu sein. "It's Not That Deep" steht für Leichtigkeit, für das Loslassen von Perfektion und Selbstzweifeln – eine musikalische Befreiung, wie Demi selbst sagt. „Ich hatte eine unglaublich tolle Zeit bei der Produktion dieses Albums mit Zhone“, verrät sie. „Es war eine sehr befreiende Erfahrung, mich gehen zu lassen und Spaß dabei zu haben.“ Und genau das hört man jeder Note an.

Wer Demi Lovato bisher vor allem als Power-Balladen-Queen oder Rock-Rebellin kannte, bekommt mit diesem Album eine neue Facette präsentiert – oder besser gesagt: eine alte, charmant recycelte. "It's Not That Deep" ist ein Soundtrack zum Tanzen, Mitsingen und vielleicht auch zum Sich-selbst-nicht-ganz-so-ernst-nehmen. Und mal ehrlich: Wann konnten wir das zuletzt so gut gebrauchen?

Freitag, 24 Oktober 2025
03:22 Uhr
Autor: Stefan

Vor 50 Jahren hat Elton John mit „Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy“ mal eben Musikgeschichte geschrieben – und jetzt kommt das Teil zurück! Die Jubiläumsausgabe steht in den Startlöchern und bringt nicht nur nostalgische Vibes, sondern auch eine Menge Extras mit. Vinyl, CDs, Live-Aufnahmen, sogar Eltons Tagebucheinträge aus ’74 – da hat jemand im Archiv ordentlich Staub aufgewirbelt. Und wer denkt, das ist nur was für Retro-Fans: Nope. Das Album erzählt ehrlich und ziemlich emotional von Eltons und Bernies (ja, Bernie Taupin!) wilden Anfangszeiten – wie zwei junge Typen in London ihre Träume durchgezogen haben. Kein Glamour, nur Herzblut und klapprige Wohnungen.

Was viele nicht wissen: Das Ding wurde auf einem Kreuzfahrtschiff geschrieben – in einem Musikzimmer namens „Salon Debussy“, während Elton ohne Aufnahmegerät (!) die Melodien einfach im Kopf behalten hat. Allein das klingt schon nach einem Film. Und obwohl das Album keine Chart-Kracher wie „Rocket Man“ am Start hat, wurde es direkt zum Fan-Favoriten. Es war das erste Album überhaupt, das in den USA direkt auf Platz 1 eingestiegen ist. Der Sound? Ehrlich, gefühlvoll, ein bisschen wehmutsgeladen – aber nie kitschig. Und das Cover? Pure 70s-Kunst – surreal, bunt, ein bisschen verrückt, aber irgendwie auch ziemlich cool.

Jetzt kommt das Ganze also zurück – mit allem Drum und Dran. Die Live-Version aus dem Wembley-Stadion 1975 gibt’s endlich auf Vinyl, inklusive dem legendären Gig, bei dem Elton das ganze Album am Stück gespielt hat. Okay, damals sind ein paar Leute gegangen, weil sie nur die Hits hören wollten – aber die Aufnahme zeigt: Es war ein Moment. Einer dieser seltenen, echten Musikmomente. Und wenn Elton selbst sagt, das sei das Beste, was er je gemacht hat – dann lohnt sich ein zweiter (oder erster) Blick auf jeden Fall. Ob du schon Fan bist oder einfach neugierig: Captain Fantastic ist zurück. Und er klingt immer noch ziemlich fresh.

Freitag, 24 Oktober 2025
03:14 Uhr
Autor: Stefan

Mit „A Beautiful Day In Autumn“ bringt PROJEKT ICH aka Ulf Müller sein drittes Studioalbum raus – und zeigt mal wieder, wie viel Gefühl in elektronischer Musik stecken kann. Wer Synthpop liebt, der nach 80er klingt, aber nicht altbacken ist, wird hier voll auf seine Kosten kommen. 15 Songs, 6 Sprachen, Stimmen aus 7 Ländern – das ist nicht nur musikalische Vielfalt, das ist fast schon ein kleines Klanguniversum.

Was sofort auffällt: Dieses Album lebt von Gegensätzen. Elektronische Beats treffen auf persönliche Geschichten, melancholische Flächen auf hoffnungsvolle Melodien. Besonders die Songs „Dad“, „Mom“ und „Sister“, die Ulf selbst eingesungen hat, gehen dabei richtig unter die Haut. Ohne Kitsch, aber mit viel Gefühl – wie Tagebucheinträge, die man in Sound verwandelt hat. „Sister“ erscheint sogar noch mal separat als CD, inklusive Extended Edition – für alle, die’s gerne richtig zelebrieren.

Auch musikalisch ist das Ding alles andere als eintönig: Mal gibt’s treibende Synth-Wellen, dann wieder ruhige, fast intime Momente. Und dann ist da noch Manuel Trabucco, der mit seinem Saxofonspiel den Tracks noch mal eine ganz andere Tiefe verleiht. Gerade da, wo man denkt, es wird grad ein bisschen zu glatt, kommt dieser warme Sound und holt einen emotional komplett ab.

Was „A Beautiful Day In Autumn“ so besonders macht, ist nicht nur die internationale Crew oder der moderne Retro-Vibe – es ist dieses ehrliche, unaufdringliche Erzählen. Man spürt in jedem Track, dass hier kein großes Ego am Werk ist, sondern jemand, der einfach seine Geschichten in Musik übersetzt. Und zwar so, dass sie auch andere berühren können.

Freitag, 24 Oktober 2025
03:11 Uhr
Autor: Stefan

Wenn ein junger Name wie Skye Newman auftaucht, sollte man besser hinhören – denn wo andere noch nach ihrer Stimme suchen, hat sie ihre längst gefunden. Mit SE9 Part 1, das am 24. Oktober 2025 erscheint, legt die Britin ihr erstes Projekt vor – ein musikalischer Rundumschlag, der Persönliches und Popkultur, Beats und Beobachtungen verbindet. Der Titel ist kein Zufall: SE9 ist die Postleitzahl ihres Elternhauses im Südosten Londons – ein Ort, der offenbar mehr inspiriert als nur Erinnerungen an Bushaltestellen und Eckläden. Das Album klingt wie ein Gespräch zwischen früher und heute, zwischen Straße und Studio – direkt, ehrlich, melodisch.

Die Fans kennen sie bereits durch Songs wie „Hairdresser“, „Family Matters“ und „Out Out“, die auf SE9 Part 1 ebenfalls vertreten sind – aber jetzt bekommt das Ganze Struktur, Tiefe und ein roteres Fadenknäuel. In den drei neuen Tracks zeigt Skye, dass sie keine Angst vor klaren Ansagen hat: „Fuck u and ur Friends“ ist nicht nur ein Titel, sondern ein Statement. „My Addiction“ balanciert gekonnt zwischen Verletzlichkeit und Selbstironie, während „Smoke Rings“ fast schon meditativ wirkt – als hätte jemand Wut und Melancholie in Nebel aufgelöst. Alles zusammen wirkt wie ein musikalischer Coming-of-Age-Film, bloß mit Bass und ohne Hollywood-Ende.

Skye Newman ist kein Pop-Sternchen, das auf den nächsten Trend wartet – sie macht ihre eigene Ansage, ihre eigenen Regeln. SE9 Part 1 zeigt eine Künstlerin, die nicht gefallen will, sondern etwas zu erzählen hat. Und genau das macht sie spannend. In einer Musikwelt, in der viele Projekte wie Fast Food konsumiert werden, liefert Skye eher das musikalische Gegenstück zu einem warmen Teller Soulfood – mit Schärfe, Haltung und Seele.

Freitag, 24 Oktober 2025
03:08 Uhr
Autor: Stefan

Wer beim Hören von Veronica Fusaros neuem Album Looking for Connection nicht mindestens ein bisschen auf dem Wohnzimmerteppich lostanzt, hat vermutlich vergessen, wie sich Sehnsucht in Musik anfühlt. Die schweizerisch-italienische Künstlerin liefert mit ihrem dritten Studioalbum ein Werk voller warmer Melodien, verletzlicher Texte und retrofuturistischer Indie-Vibes. Dabei klingt Looking for Connection wie der Soundtrack zu einer Szene, in der jemand endlich den Mut fasst, ans verhedderte Kabeltelefon zu greifen und sich der Liebe – oder sich selbst – zu stellen. Einfühlsam, aber nie kitschig. Kritisch, aber immer zugänglich.

Fusaro gelingt der Spagat zwischen Leichtigkeit und Tiefgang: Ihre Texte handeln vom paradoxen Gefühl, in einer vernetzten Welt einsam zu sein. Songs wie „Gold Rush“ oder „Slot Machine“ legen den Finger in die digitale Wunde – irgendwo zwischen Dopaminkick und Sinnkrise. In „Jealousy“ und „Little Too Much“ geht’s um Überforderung und Selbstzweifel, musikalisch aber so clever verpackt, dass man die Zeilen mit einem bittersüßen Lächeln mitsingt. Indie-Pop trifft auf Rock-, Soul- und Funk-Elemente, durchzogen von einer fast tänzerischen Melancholie. Das Ergebnis ist ein Album, das nach Sommer riecht, aber Herbst im Herzen trägt.

Nach ihrem erfolgreichen Debüt All The Colors of the Sky (Top 5 in der Schweiz, Kulturpreis der Stadt Thun) zeigt Looking for Connection eine Künstlerin, die angekommen ist, ohne stehenzubleiben. Veronica Fusaro singt über Nähe – und lebt sie: live in kleinen Clubs oder auf großen Bühnen wie Glastonbury, Montreux oder dem Gurtenfestival. Im Dezember geht sie auf Tour, 2026 eröffnet sie ihr zehnjähriges Bühnenjubiläum mit einem Auftritt an der Londoner Neujahrsparade. Das neue Album klingt dabei wie ein Versprechen: Wenn Verbindung möglich ist, dann vielleicht genau hier – zwischen zwei Akkorden, einem Taktwechsel und der Stimme von jemandem, der sich wirklich was traut.

Live:
15.12. Berlin, Prachtwerk
16.12. Hamburg, Hebebühne
17.12. Frankfurt, Ponyhof Club
18.12. Köln, Tsunami

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