Freitag, 21 März 2025
17:03 Uhr
Autor: Stefan

Bloodywood ist eine Metal-Band aus Indien, die mit einer besonderen Mischung aus harten Riffs und traditionellen Klängen auffällt. Sie kombinieren Metal mit indischen Folk-Instrumenten wie der wuchtigen Dhol, der melancholischen Flöte und der einsaitigen Tumbi. Diese ungewöhnlichen Sounds verschmelzen mit kräftigen Hindi- und Punjabi-Refrains sowie kraftvollen Rap-Parts zu etwas, das direkt ins Ohr geht.

Die Band hat sich mit ihrer einzigartigen Art schnell eine treue Fangemeinde aufgebaut. Ihre Songs sind nicht nur laut, sondern haben auch oft eine klare Botschaft. Sie greifen gesellschaftliche Themen auf und verpacken sie in energiegeladene Tracks. Das Zusammenspiel aus traditionellen Melodien und modernen Metal-Elementen macht ihren Stil unverkennbar.

Live liefern sie eine Show, die keinen stillstehen lässt. Die Mischung aus treibenden Beats, melodischen Einlagen und intensiven Lyrics sorgt für ein mitreißendes Erlebnis. Wer auf Metal steht und Lust auf etwas Neues hat, sollte Bloodywood definitiv eine Chance geben. Ihre Songs zeigen, dass harte Musik und kulturelle Wurzeln perfekt zusammenpassen können.

Freitag, 21 März 2025
16:58 Uhr
Autor: Stefan

CRADLE OF FILTH sind zurück – und zwar mit ordentlich Wumms. Nach über 30 Jahren im Musikbusiness haben Dani Filth und seine Truppe mal wieder abgeliefert. Diesmal mit ihrem neuen Album "The Screaming of the Valkyries". Der Name klingt nach Drama und Schlacht, und genau das bekommt man auch: fette Gitarrenriffs, düstere Keyboard-Melodien und Dani Filths ikonisches Gekreische. Die Band hat damit einen Mix aus alten Vibes und frischen Sounds geschaffen, der sich gewaschen hat. Fans der ersten Stunde können nostalgisch abtauchen, während Neulinge gleich mit einem Soundtrack für ihre nächsten dunklen Tage starten können. Das Album fühlt sich an wie ein Rundumschlag – vom Abgrund bis in den Sturm, den diese Band nun mal perfekt inszenieren kann.

Produziert wurde das Ganze in England, und zwar bei Scott Atkins, der sich mit den Grindstone Studios auskennt wie kein Zweiter. Die Jungs und Mädels von CRADLE OF FILTH haben sich hier echt zusammengerissen, um was Großes auf die Beine zu stellen. Von Dani Filths unverkennbarer Stimme bis hin zu den Twin-Gitarren und dem fetten Drumming – alles sitzt wie die Faust aufs Auge. Keyboarderin Zoe Federoff bringt dazu noch ein bisschen Melancholie rein, während Gitarrist Donny Burbage und der Rest der Band das Tempo ordentlich hochhalten. Am Ende kommt ein Album raus, das von melancholischen Melodien bis zu knallharten Thrash-Momenten alles bietet, was das Metal-Herz begehrt.

Ob die Jungs damit jetzt die Welt retten? Wahrscheinlich nicht. Aber sie liefern mal wieder den perfekten Soundtrack für all die Tage, an denen man Bock auf düsteren Metal hat. The Screaming of the Valkyries ist ein wilder Trip zwischen Chaos und Epik, ohne dabei in Kitsch abzudriften. Dani Filth nennt es einen "blutgetränkten Liebesbrief" an die Fans – klingt dramatisch, aber so ist die Band nun mal. Und ja, irgendwie trifft’s das auch. Egal, ob man die alten Scheiben liebt oder erst neu dazukommt: CRADLE OF FILTH laden ein, in ihre apokalyptische Welt einzutauchen. Also: Kopfhörer auf, Lautstärke hochdrehen und ab in die Finsternis!

Cradle of Filth Live
12.06.2025 | Stuttgart, LKA-Longhorn
15.07.2025 | Dortmund, Junkyard
16.07.2025 | Bremen, Tivoli
18.07.2025 | Aschaffenburg, Colos-Saal
19.07.2025 | München, Backstage

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Freitag, 21 März 2025
16:53 Uhr
Autor: Stefan

Majestätische 3.192 Meter türmt sich der Gotthard über dem Meeresspiegel. Ähnlich gigantisch und massiv ist das Vermächtnis der Band Gotthard. Ihr Trademark-Cocktail aus Hard-Rock-Power, Leidenschaft und Feeling hat auch nach über 30 Jahren nichts von seiner Wucht verloren. Dies macht ihre neue Platte „Stereo Crush“ scheinbar mühelos zu einem ihrer besten Werke. Für die erfolgreichste Band der Schweiz mit 16 Nummer-1-Alben und 3,5 Millionen verkauften Einheiten ist dies ein starkes Statement!

„Stereo Crush“ ist eine Feier des Lebens, der lauten Musik und der unsichtbaren Bande, die Gotthard verbindet. Ein Album für die Ewigkeit, ein flammendes Bekenntnis zu ihrer Musik und zu den Menschen, für die sie sie seit all den Jahren spielen. Mit einer zeitgemäßen Produktion, großen Hymnen und einigen überraschenden Tricks im Ärmel peppt die Band ihre DNA auf aufregende Weise auf und bereichert die Essenz ihres charakteristischen Sounds.

Eines ist klar: 2025 gehört Gotthard! Ihr neues Album wird die Bühnen der Welt erobern und Fans in Ekstase versetzen. Die Band bleibt ein unverwechselbares Symbol des Rock mit ungebrochener Energie und Leidenschaft.

Gotthard Live
21.05.2025 | Saarbrücken - Garage
22.07.2025 | Regensburg - Piazza

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Freitag, 21 März 2025
16:51 Uhr
Autor: Stefan

Als sich Led-Zeppelin-Legende Jimmy Page 1999 mit The Black Crowes für eine Reihe von Liveshows zusammentat, war klar: Das wird groß! "Live at the Greek" fängt diesen magischen Moment perfekt ein – mit fetten Riffs, epischen Soli und der unbändigen Energie der Black Crowes. Zeppelin-Klassiker und bluesige Perlen bekommen hier ein neues, kraftvolles Gewand.

Jetzt, 25 Jahre später, gibt’s das Ganze in einer Jubiläumsausgabe – und die hat es in sich! Der komplette Auftritt aus dem Greek Theater in L.A. erscheint neu und erweitert, mit über 15 bisher unveröffentlichten Tracks. Darunter: alle Black-Crowes-Songs, die bisher noch nie das Licht der Welt erblickt haben. Für Fans ein echtes Highlight – und für alle, die auf handgemachten, leidenschaftlichen Rock stehen, ein absolutes Must-Have!

"Live at the Greek" zeigt, was passiert, wenn zwei Rock-Giganten aufeinandertreffen: Es knallt! Dieses Album ist pure Spielfreude, Nostalgie und musikalische Perfektion in einem. Wer sich das entgehen lässt, ist selbst schuld.

Freitag, 21 März 2025
16:47 Uhr
Autor: Stefan

Das Projekt KRYPTOPORTIKUS vereint die Talente von Chris Techritz, einem vielseitigen Produzenten und Musiker, und Franz Herde, dem markanten Sänger der legendären Progressive Metal Band SIEGES EVEN. Die beiden Künstler begegneten sich 2015 und gründeten zunächst das Projekt CARRIER. Um ihre musikalische Vision in vollem Umfang auszudrücken, wählten sie den Namen KRYPTOPORTIKUS und präsentieren nun ihr Debütalbum "Dark Rainbow".

Das Album ist eine Hommage an den klassischen Trash Metal und verbindet kraftvolle Riffs mit tiefgründigen Texten über die griechische Mythologie. Die beiden Musiker bringen nicht nur ihre eigenen Erfahrungen, sondern auch die Unterstützung von talentierten Freunden mit. Mitwirkende wie Oliver Holzwarth (Sieges Even, Blind Guardian), Jimmy Konsta (We Are Legend) und andere haben dazu beigetragen, den Sound von "Dark Rainbow" weiter zu verfeinern.

Veröffentlicht wird das Album über Fastball Music sowohl als CD als auch als 12" Vinyl, inklusive einem achtseitigen Booklet, das die Hörer auf eine musikalische Reise durch die Vergangenheit mitnimmt. KRYPTOPORTIKUS ist ein Muss für Fans des Genres!

Freitag, 21 März 2025
16:35 Uhr
Autor: Stefan

Die Horrors sind zurück! Aber diesmal ganz anders. Mit „Night Life“ starten sie in eine neue Ära – und ja, die Band sieht jetzt ein bisschen anders aus. Das Original-Lineup ist Geschichte, dafür gibt’s frischen Wind: Amelia Kidd bringt die Tasten zum Glühen und Jordan Cook hämmert die Drums. Faris Badwan und Rhys Webb, die alten Hasen, halten den Kern zusammen. Die Songs? Erst in einer Londoner Kellerwohnung angefixt, dann in L.A. mit Yves Rothman poliert und schließlich zurück nach London für den Feinschliff. Klingt nach einer wilden Reise, oder? Kidd hat sogar aus Glasgow ihre Ideen beigesteuert. Multitasking auf einem neuen Level! Ergebnis: Eine Platte, die dich in die Nacht mitnimmt – aber nicht in die Clubs. Es geht um Kopfkino, nächtliche Gedankenfluchten und diese düstere, intime Stimmung, die dich erwischt, wenn der Rest der Welt pennt.

Fast 20 Jahre Bandgeschichte – da fragt man sich: Wie bleiben die so fresh? The Horrors sind keine Band, die sich ausruht. Ihr Sound? Nie festgefahren. Erst Garage-Goth, dann Indie-Wave, dann industrial-lastige EPs. Sie probieren einfach alles aus. Ihr Debüt „Strange House“ hat 2007 ordentlich für Aufsehen gesorgt. Doch der richtige Knall kam mit „Primary Colours“. Mercury-Nominierung, jede Menge Lob. Dann das spacige „Skying“ 2011, das gleich mal einen NME Award einkassierte. Und „V“? Fünf Sterne vom Guardian! Selbst 2021, nach fast zwei Jahrzehnten, haute das Duo zwei EPs raus, die es in sich hatten: roh, wütend, kompromisslos.

Jetzt also „Night Life“. Es klingt wie ein Rückblick auf die Wurzeln, aber eben moderner. Roh und emotional, aber nicht überladen. Wer die Horrors kennt, weiß: Sie lieben es, zu überraschen. Und das tun sie auch hier wieder. Neue Besetzung, neue Energie – und doch bleibt dieser Kern, der sie so einzigartig macht. Die Platte ist kein Werk für die Party-Crowd, sondern für die Nachteulen, die zwischen Melancholie und Euphorie pendeln. The Horrors beweisen, dass sie immer noch Bock haben, Musik zu machen, die aus der Masse heraussticht. Und das ist vielleicht das Wichtigste.

Freitag, 21 März 2025
16:15 Uhr
Autor: Stefan

Die beliebte TV-Show „Sing meinen Song“ startet heute in die sechste Staffel im Schweizer Fernsehen – diesmal mit prominenter Hardrock-Besetzung. Mit Bassist Marc Lynn und Sänger Nic Maeder sind gleich zwei Mitglieder der Rockband GOTTHARD dabei. Das dürfte nicht nur eingefleischte Fans der Sendung, sondern auch Hardrock-Liebhaber vor die Bildschirme locken. Ein besonderes Highlight der neuen Staffel ist die Performance von „Drive My Car“, einem Song vom neuen GOTTHARD-Album „Stereo Crush“, das am 21. März erscheint. Passenderweise handelt es sich um eine Neuinterpretation des BEATLES-Klassikers – ein weiterer Meilenstein in der Bandgeschichte.

Marc Lynn gibt zu, dass er anfangs skeptisch war: „Ich war mir nicht sicher, ob TV-Formate wie ‚Sing meinen Song‘ etwas für uns sind. Aber der Austausch mit den anderen Künstlern, die Überraschungen und die musikalische Qualität haben mich begeistert.“ Gitarrist Freddy Scherer ergänzt, dass die Idee zu „Drive My Car“ schon vor zwei Jahren entstand. Die Band begann zu jammen, nahm den Song auf – und hatte zunächst keinen Plan für die Veröffentlichung. Doch mit „Stereo Crush“ fügte sich das Cover perfekt ins Album ein. Jetzt bekommt der Song die Bühne, die er verdient.

Freitag, 21 März 2025
15:53 Uhr
Autor: Stefan

Yungblud ist zurück – und das mit einer fetten Neun-Minuten-Nummer. „Hello Heaven, Hello“ ist kein Track für nebenbei, sondern ein wilder Ritt durch die Rockgeschichte. Der Typ aus Doncaster haut nicht einfach nur Musik raus, er nimmt die ganze Szene auseinander. Nach einer Pause im Netz droppt er jetzt sein bisher spannendstes Ding. Der Song mixt verschiedene britische Rock-Vibes und klingt gleichzeitig alt und neu. Yungblud bleibt sich treu: Regeln interessieren ihn nicht. Und genau deshalb gehört er zu den spannendsten Musikern da draußen.

Parallel dazu gibt’s auch direkt das passende Video – inszeniert von Charlie Sarsfield. Und das lief nicht irgendwo, sondern fett auf MTV und den Billboards am Times Square. Yungblud selbst beschreibt den Song als Startschuss für sein neues Album. Es geht um Veränderung, um einen neuen Abschnitt. Die Länge? Egal. Manche sehen das als Risiko, er sieht es als Chance. Musik soll nicht eingesperrt werden. Er will Grenzen sprengen, sich selbst neu erfinden. Und er fragt sich – und uns: Wo führt diese Reise hin? Einsteigen und mitfahren!

Krass ist auch, dass der Song schon vier Jahre auf dem Buckel hat. Geschrieben hat er ihn mitten im Tourstress, als ihm klar wurde, dass er aufpassen muss, nicht in eine kreative Sackgasse zu geraten. Stillstand ist nicht sein Ding. Deshalb kommt er jetzt mit etwas, das kein Standard-Hit ist. Sondern ein Statement. Und als wäre das nicht genug, gibt’s bald auch wieder das Bludfest. Letztes Jahr 40.000 Leute, dieses Jahr bestimmt noch mehr. Am 21. Juni 2025 wird’s wieder laut in Milton Keynes. Wer Bock auf ein Lineup voller heißer Acts hat, sollte sich den Termin merken.

Yungblud bleibt also unberechenbar – genau das macht ihn so spannend. Wer dachte, er würde sich an klassische Single-Formate halten, liegt falsch. Hier geht’s um Musik ohne Kompromisse. Bleibt nur eine Frage: Was kommt als Nächstes?

Samstag, 15 März 2025
03:01 Uhr
Autor: Stefan

Eisbrecher haut wieder einen raus. Seit über 20 Jahren sind die Jungs nicht mehr aus der deutschen Rockszene wegzudenken. Und jetzt setzen sie mit "Kaltfront°!" noch einen drauf. Die letzten Alben "Sturmfahrt" und "Liebe macht Monster" haben schon die Chartspitze gecrasht – jetzt wird das Ganze nochmal eine Spur heftiger. Die Band ist bekannt für ihre fetten Live-Auftritte, und auch diesmal soll kein Stein auf dem anderen bleiben. Mit dem neuen Album wollen sie sogar ihre eigene krasse Historie toppen. Mutig? Auf jeden!

Die erste Single "Everything is wunderbar" macht schon klar, wo die Reise hingeht: kein Platz für Langeweile oder Mainstream-Gewäsch. Stattdessen gibt’s einen Mix aus bissigem Humor, fetten Gitarren und einer guten Portion Nachdenklichkeit. Eisbrecher bleibt sich treu und zeigt gleichzeitig, dass sie Bock auf Weiterentwicklung haben. Das Ding kracht nicht nur musikalisch, sondern hat auch ne klare Message: Zeit, dem Ego-Overload die Stirn zu bieten und die Welt mal wieder richtig zu fühlen. Klar, das klingt tief – aber genau das macht ihren Style aus.

"Kaltfront°!" droppt am 14. März 2025, und zwar nicht irgendwie: Es gibt 15 Tracks in allen möglichen Varianten. Vom klassischen Digipak bis zur Sammlerbox mit cooler Beanie, Schal und sogar nem Eiskratzer (ja, richtig gehört). Vinyl-Fans kommen natürlich auch auf ihre Kosten. Wenn das mal nicht die perfekte Mischung aus Style und Substanz ist. Also, Kalender raus und Datum markieren – das wird 'ne wilde Fahrt!

Die Vorfreude auf "Kaltfront°!" wächst bei Fans und Neugierigen gleichermaßen. Jeder, der die Band kennt, weiß, dass sie keine halben Sachen macht. Die Mischung aus harten Riffs, mitreißenden Beats und Texten, die zwischen Zynismus und Herzblut pendeln, bleibt einzigartig. Ob im Auto, auf der Couch oder bei der nächsten Party – dieses Album wird seinen Platz finden.

Wer sich die limitierte Fanbox gönnt, holt sich nicht nur die Musik ins Haus, sondern auch echte Hingucker für die kalte Jahreszeit. Der Beanie und Schal sind stylische Must-haves – und der Eiskratzer? Naja, praktisch und typisch Eisbrecher: immer für 'nen Spaß zu haben!

Eisbrecher - Kaltfront Tour 2025
30.04.25 Würzburg, Posthalle
01.05.25 Dresden, Alter Schlachthof
02.05.25 Hamburg, Inselpark Arena
03.05.25 Bochum, RuhrCongress
08.05.25 Wiesbaden, Schlachthof
09.05.25 Ludwigsburg, MHP Arena
10.05.25 München, Zenith
15.05.25 Berlin, Columbiahalle
16.05.25 Leipzig, Haus Auensee
17.05.25 Hannover, Swiss Life Hall

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Samstag, 15 März 2025
02:56 Uhr
Autor: Stefan

Simon McBride, einer der gefeiertsten Gitarristen der letzten Jahre, veröffentlicht sein neues Album „Recordings: 2020-2025“. Diese Sammlung präsentiert seinen einzigartigen Stil, der eine dynamische Mischung aus Blues, Hard Rock und atemberaubender Gitarrenvirtuosität umfasst. Mit 15 kraftvollen Tracks fängt das Album die rohe Intensität seiner Studiosessions ein, die die Energie seiner mitreißenden Live-Auftritte widerspiegeln.

Neben seinen eigenen Kompositionen enthält das Album ausgewählte Coverversionen, darunter Klassiker wie „Ordinary World“ von Duran Duran, „Uniform of Youth“ von Mr. Mister und „Kids Wanna Rock“ von Bryan Adams. McBrides makellose Performances und die erstklassige Produktion machen dieses Album zu einem Muss für jeden Rockfan.

Sein kometenhafter Aufstieg ist bemerkenswert: Seit 2023 ist er als neuer Gitarrist bei Deep Purple engagiert und begeistert seither das Publikum weltweit. „Recordings: 2020-2025“ gewährt einen aufregenden Einblick in seine Vielseitigkeit und musikalische Brillanz. Ob als Solokünstler oder in einer legendären Band, McBride bleibt ein unverzichtbarer Teil der Rockmusikszene. Tauchen Sie ein in die Welt des außergewöhnlichen Gitarrenspiels und lassen Sie sich von Simon McBrides Talent mitreißen!

Samstag, 15 März 2025
02:53 Uhr
Autor: Stefan

Steven Wilson hat mit seinem achten Studioalbum „The Overview“ ein Werk geschaffen, das so kompakt wie beeindruckend ist. Nur zwei Tracks, „Objects Outlive Us“ und der titelgebende „The Overview“, füllen die 42 Minuten Spielzeit. Beide Songs basieren auf dem sogenannten „Overview-Effekt“. Das ist dieser mind-blowing Moment, den Astronauten erleben, wenn sie die Erde aus dem All betrachten und plötzlich checken, wie klein und gleichzeitig bedeutend unser Planet eigentlich ist. Musikalisch geht’s hier zurück zu Wilsons progressiven Wurzeln – ein Genre, das er seit Jahren aufmischt und neu definiert. Die Songs sind wie Labyrinthe: Sie schlängeln sich durch verschiedene Klangwelten, verbinden elektronische Vibes mit Post-Rock-Elementen und haben dabei stets diese epische, fast schon cineastische Qualität. Wilson zeigt, dass Prog-Rock kein verstaubtes Relikt der 70er sein muss, sondern auch 2025 noch relevant ist.

In einem Statement beschreibt Wilson „The Overview“ als eine Art Soundtrack für das menschliche Leben. Es ist eine Reise, die Schönheit und Chaos gleichermaßen einfängt – von unserer Verbundenheit mit der Erde bis hin zu unseren Problemen als Spezies. Der Albumtiteltrack bringt diese Gegensätze perfekt auf den Punkt. Und während „Objects Outlive Us“ mit Lyrics von Andy Partridge (XTC) noch ein bisschen melancholischer rüberkommt, haben beide Tracks diesen hypnotischen Flow, der typisch für Wilson ist. Auch wenn es als Soloalbum begann, ist „The Overview“ alles andere als ein Einzelprojekt. Mit dabei sind Craig Blundell am Schlagzeug, Adam Holzman an den Keyboards und Randy McStine an der Gitarre. Ihr Input verleiht dem Album noch mehr Tiefe und Dynamik. Vinyl-Fans dürfen sich auf ein audiophiles Schmankerl freuen: Das Album wurde bei Abbey Road mit halber Geschwindigkeit gemastert – ein Detail, das zeigt, wie viel Liebe in diesem Projekt steckt.

The Overview Tour 2025

06.05.2025 Düsseldorf, Mitsubishi Electric Hall
30.05.2025 Stuttgart, Porsche Arena
31.05.2025 München, Zenith
02.06.2025 Berlin, Friedrichstadtpalast
03.06.2025 Hamburg, Sporthalle

Tickets bei eventim.de

Freitag, 07 März 2025
21:15 Uhr
Autor: Stefan

Nach 40 Jahren Abriss auf den größten Bühnen der Welt gibt’s endlich neues Futter für alle Thrash-Fans. Am 7. März 2024 hauen DESTRUCTION ihr neues Album Birth Of Malice raus – und das Ding knallt! Schmier zeigt mal wieder, dass er einer der coolsten Frontmänner im Metal-Game ist. Seine kratzige Stimme und der fette Bass reißen alles mit. Dazu prügeln Martin Furia und Damir Eskić messerscharfe Riffs raus, während Randy Black die Drums so gnadenlos malträtiert, dass sich die Felle freiwillig ergeben. Wer Diabolical gefeiert hat, wird hier noch mehr auf seine Kosten kommen – Thrash mit extra Wumms, Groove und ordentlich Abwechslung. Zwölf neue Brecher, direkt aus der Hölle geliefert!

Der Opener Destruction macht direkt klar, worum es geht: gnadenloser Thrash ohne Kompromisse! Die Riffs schneiden wie ein Skalpell, und der Song feiert das Erbe der Band, ohne dabei altbacken zu klingen. Schmier hat sich textlich wieder ordentlich ausgetobt. In Greed und Evil Never Sleeps rechnet er mit Egoisten ab, während A.N.G.S.T. paranoide Instinkte und dunkle Mächte ins Visier nimmt. Scumbag Human Race ballert mit einem Refrain raus, der wie ein Schlag in die Fresse kommt – „I will count your days!“ – eine klare Kampfansage an all die Versager da draußen. Und wer denkt, dass DESTRUCTION nur in der Vergangenheit schwelgen, irrt sich gewaltig. Cyber Warfare zeigt eine düstere Zukunft voller Technik-Wahnsinn und moderner Kriegsführung. Zum krönenden Abschluss gibt’s dann noch eine eigene Version von Fast As A Shark – Accept hätten es nicht besser machen können!

Das Cover-Artwork? Ein echtes Brett! Gyula Havancsák, der schon für Accept, Kreator und Blind Guardian gezaubert hat, liefert hier ein Bild, das die brutale Energie des Albums perfekt einfängt. Die Produktion? Fett wie nie! Eingezimmert im Little Creek Studio in der Schweiz, mit Mix und Master von Martin Furia im Black Mancave in Hannover. Fazit: DESTRUCTION zeigen der Welt, dass sie immer noch Bock haben, alles niederzuwalzen. Ein Album, das Fans zum Durchdrehen bringen wird – und live wird das Ding garantiert eine Abrissbirne!

Freitag, 07 März 2025
21:10 Uhr
Autor: Stefan

Nach zwei neuen Alben in den letzten Jahren legen Jethro Tull jetzt mit „Curious Ruminant“ nach. Die Scheibe kommt mit neun Songs, die von kurz und knackig bis hin zu epischen 17 Minuten reichen. Musikalisch gibt’s ein breites Spektrum: Von ruhigen Melodien bis zu rockigen Momenten ist alles dabei. Die Bandbesetzung kombiniert alte Hasen wie Keyboarder Andrew Giddings und Schlagzeuger James Duncan mit aktuellen Mitgliedern wie David Goodier und John O’Hara. Frisch am Start ist Gitarrist Jack Clark, der sein Band-Debüt gibt.

Das Album wird für Sammler und Fans in edlen Formaten angeboten: Von der Deluxe-Version mit Vinyl, CD und Blu-ray bis zum schicken Artbook ist alles dabei. Highlights sind alternative Mixe, Surround-Sound und Interviews – alles in einem Paket. Wer auf Kunstdrucke steht, kann sich zusätzlich freuen. Für alle, die’s simpler mögen, gibt’s auch eine Special Edition im Digipack oder eine klassische Gatefold-LP.

Egal ob Sammler oder Gelegenheits-Hörer: Mit „Curious Ruminant“ liefert Jethro Tull ein echtes Fan-Paket. Klar, der Mix aus alt und neu dürfte ordentlich Stimmung machen. Am besten selbst reinhören!

Freitag, 07 März 2025
21:06 Uhr
Autor: Stefan

Fast 50 Jahre nach den Aufnahmen taucht ein echter Schatz aus Neil Youngs Archiven auf: »Oceanside Countryside«, ein Album, das lange als verschollen galt. Die Platte wurde zwischen Mai und Dezember 1977 aufgenommen – eine Zeit, in der Young tief im Country/Folk-Sound verwurzelt war. Das merkt man auch: Der Vibe erinnert stark an »Comes A Time«, das nur ein Jahr später veröffentlicht wurde. Tatsächlich teilen sich die beiden Alben sogar einige Songs wie »Goin' Back«, »Human Highway« und »Field of Opportunity«. Aber »Oceanside Countryside« ist keine einfache Kopie. Es ist ein Werk für sich, das Young damals im Studio festhielt und jetzt in seiner ursprünglich geplanten Form erscheint.

Die Vinyl-Version bringt Nostalgie pur: Sie enthält die Original-Abmischungen, die Neil und seine Crew damals gemacht haben. Wer die CD-Version aus den Archives Vol. III kennt, wird einige Ähnlichkeiten bemerken, aber diese Zusammenstellung war ursprünglich für die Veröffentlichung des Albums geplant. Jetzt ist sie zum ersten Mal auf Vinyl zu haben – so, wie Neil es damals im Kopf hatte. Die Songs sind eine Reise zurück in die 70er, als analoge Aufnahmen noch die Norm waren und jeder Klang von Hand geschliffen wurde.

Neil selbst zeigt sich stolz auf die Veröffentlichung. In einem Statement sagt er, dass er nicht nur als Musiker, sondern auch als Produzent eng an dem Album gearbeitet hat. Aufgenommen wurde teils in Florida, teils in Malibu, mit Sessions in Nashville. Besonders begeistert ist er davon, dass die analoge Qualität des Albums erhalten bleibt – ein Erlebnis, das Fans »so viel Spaß machen soll wie ihm«. Die Veröffentlichung ist also nicht nur etwas für eingefleischte Neil-Young-Liebhaber, sondern auch für Vinyl-Sammler, die nach echten Originalen suchen. Ein echtes Stück Musikgeschichte, das endlich seinen Weg ins Rampenlicht findet.

Freitag, 07 März 2025
21:04 Uhr
Autor: Stefan

Das zweite Album von Spiritbox, „Tsunami Sea“, setzt den erfolgreichen Kurs der Band fort, der mit dem Debüt „Eternal Blue“ im Jahr 2021 begann. Dieses Album führte die Charts an und wurde von Kritikern hochgelobt. Zudem folgte die EP „Fear of Fear“ aus 2023, die der Band zwei Grammy-Nominierungen einbrachte. „Tsunami Sea“ wurde von den Bandmitgliedern Mike Stringer und Dan Braunstein koproduziert und zeigt den markanten, emotionalen Sound, für den Spiritbox bekannt ist.

In den neuen Singles „Soft Spine“ und „Perfect Soul“ erreicht die Band neue Höhen der Intensität und Musikalität. Die Kombination aus melodischen Elementen und kraftvollen Riffs bleibt auch in diesem Album zentral, was die Fans der Band ebenso begeistert wie Kritiker. Mit „Tsunami Sea“ festigt Spiritbox nicht nur seinen Platz in der modernen Musikszene, sondern zeigt auch eine bemerkenswerte Weiterentwicklung ihres Stils. Die Erwartungen an das Album sind hoch, und die ersten Eindrücke versprechen ein weiteres Meisterwerk für die Band und ihre Anhänger.

Freitag, 07 März 2025
20:58 Uhr
Autor: Stefan

„Hymns in Dissonance“ ist kein Album für schwache Nerven. Gitarrist Alex Wade macht direkt klar: „Es gibt nichts Schönes daran.“ Ziel war es, das härteste Album der Bandgeschichte zu erschaffen – ein Werk, das düster, bedrohlich und unerbittlich klingt. Die Songs erzählen eine Geschichte, in der ein Kultist Anhänger rekrutiert und eine dunkle Hymne anstimmt, um ein Portal für eine finstere Macht zu öffnen. Die Musik untermalt diesen Albtraum mit brachialen Riffs und kompromissloser Härte.

Frontmann Phil Bozeman sieht das Album als eine Art musikalische Verdrehung von klassischen Hymnen. Während Hymnen normalerweise harmonisch klingen, steht Dissonanz für das Böse – und genau das zieht sich durch die gesamte Platte. Jeder Track verkörpert eine der sieben Todsünden, wobei die ersten beiden Songs als Einführung dienen. Die Band erschafft so einen fesselnden, atmosphärischen Horrortrip, der musikalisch und textlich alles andere als angenehm ist. Wer sich darauf einlässt, bekommt ein Album, das seine düstere Story perfekt mit brutaler Soundgewalt verbindet.

Freitag, 07 März 2025
20:55 Uhr
Autor: Stefan

In den siebziger Jahren erlebte die britische Band Yes einen kreativen Höhepunkt, der durch Alben wie "Fragile", "Tales From Topographic Oceans" und "Close To The Edge" geprägt wurde. Besonders "Close To The Edge", ursprünglich 1972 veröffentlicht, gilt als eines der bedeutendsten Werke des Progressive Rock. Die Platte besteht aus drei Tracks, wobei der Eröffnungssong über zwanzig Minuten dauert, während die beiden anderen rund zehn Minuten in Anspruch nehmen. Die Komplexität der Musik, die stark von klassischen Strukturen beeinflusst ist, bleibt nach mehrmaligem Hören im Gedächtnis.

Die neueste Edition des Albums enthält eine Fülle an Materialien: 5 CDs, 1 LP und eine Blu-ray. Sie bietet eine neu gemasterte Version des Originals sowie innovative Mixe von Steven Wilson in Dolby Atmos und 5.1 DTS-HD MA. Die Sammlung umfasst auch unveröffentlichte Aufnahmen und eine Live-Show von 1972.

Gitarrist Steve Howe beschreibt "Close To The Edge" als das "wundermost Album von Yes", das den Grundstein für viele spätere Werke legte. Mit dieser Edition wird die musikalische Reise von Yes in ihrer Blütezeit eindrucksvoll dokumentiert.

Freitag, 07 März 2025
20:43 Uhr
Autor: Stefan

Bryan Adams bringt eine neue Single „Make Up Your Mind“ über sein eigenes Label Bad Records heraus. Der Song verspricht jede Menge Gefühl und eine mitreißende Melodie.

Inhaltlich dreht sich die Single um den Schmerz einer verlorenen Liebe und die Hoffnung auf eine zweite Chance. Adams’ markante, raue Stimme sorgt dabei für ordentlich Gänsehaut. Unterstützt von treibenden Drums und kraftvollen Gitarren entsteht ein Sound, der ins Ohr geht. Besonders der Refrain lädt zum Mitsingen ein und bleibt garantiert hängen.

Mit „Make Up Your Mind“ zeigt Bryan Adams einmal mehr, dass er das Gespür für große Hymnen nicht verloren hat. Wer auf rockige Balladen mit viel Emotion steht, sollte sich den Song definitiv nicht entgehen lassen.

Freitag, 28 Februar 2025
17:41 Uhr
Autor: Stefan

Die britische Band Architects ist zurück und präsentiert mit ihrem neuesten Album „The Sky, The Earth & All Between“ ein klangliches Meisterwerk, das die Heavy-Rock-Szene im Sturm erobert. Nach zwei intensiven Jahren auf Tour, wo sie mit Größen wie Metallica auftraten und bei Festivals wie Rock am Ring und Download Headliner waren, kehren sie mit frischer Energie ins Studio zurück. Unter der Regie von Jordan Fish (Bring Me The Horizon) haben sie ein Album geschaffen, das die explosive Kraft ihrer Live-Shows einfängt und gleichzeitig ihre melodische Tiefe betont.

Singles wie „Curse“ und „Seeing Red“ haben bereits hohe Wellen geschlagen und wurden von führenden Metal-Medien gefeiert. Besonders „Seeing Red“, ein „Hymnen-Kraftpaket“, schaffte es in die Top 10 der weltweiten Charts und verzeichnete über 45 Millionen Streams. Mit „The Sky, The Earth & All Between“ setzen Architects die Erfolgsgeschichte ihres 2022 erschienenen Albums „Symptoms of a Broken Spirit“ fort, das die UK Rock- und Metal-Charts anführte. Diese neue Veröffentlichung wird die Grenzen der modernen Heavy-Musik weiter verschieben und den Status von Architects als eine der bedeutendsten Bands unserer Zeit festigen.

Freitag, 28 Februar 2025
17:39 Uhr
Autor: Stefan

Wer dachte, dass AVANTASIA nach all den Jahren ruhiger wird, hat sich mächtig geschnitten. Die Metal-Meister sind zurück mit "Here Be Dragons", ihrem zehnten Studioalbum. Und ja, es knallt. Die Platte bringt alles mit, was die Fans lieben – krasse Chöre, große Melodien, und dazu frischen Wind, der neue Sounds mit reinpustet. Tobias Sammet, das Mastermind hinter der Band, hat sich wieder selbst übertroffen. Man merkt, die Jungs (und Mädels) hatten Bock. Das Album hat diesen typischen Bombast-Vibe, den du direkt mit AVANTASIA verbindest. Kurz gesagt: Das Ding ballert.

Schon beim ersten Song, "Creepshow", merkt man, wo der Hammer hängt. Fett, eingängig und live bestimmt 'ne absolute Abrissbirne. Der Titeltrack, „Here Be Dragons“, geht dann auf epische neun Minuten – perfekt, um sich in den AVANTASIA-Kosmos reinzulehnen. Und dann wären da noch Nummern wie „Avalon“, die mit richtig schönen Gesangsparts glänzen, oder der Heavy-Metal-Kracher „Against The Wind“, der so selbstbewusst rüberkommt, dass du am liebsten direkt die Matte schwingen willst. Jeder Song erzählt 'ne Geschichte, und die düsteren Vibes von „The Witch“ haben echtes Kino-Potenzial. AVANTASIA bleibt einfach unberechenbar, und genau das macht sie aus.

Die Produktion? High-End. Tobias Sammet hat sich zusammen mit Sascha Paeth in die Tiefe gestürzt, um das Ding perfekt zu machen. Wer aufs Detail achtet, wird belohnt. Und dann das Cover! Rodney Matthews, der Typ hinter dem Artwork, hat wieder ein Kunstwerk abgeliefert, das locker ins Regal neben die anderen Platten passt. Es ist nicht nur Musik, es ist ein Erlebnis. Wer also Bock auf einen epischen Metal-Trip hat, sollte sich „Here Be Dragons“ unbedingt geben. Klingt groß, fühlt sich groß an – und wird auf Tour garantiert live abreißen.

Das neue Werk von AVANTASIA erscheint am 28. Februar 2025!

Freitag, 28 Februar 2025
17:37 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Dämonen:Sturm“ liefern Blutengel ein Album ab, das tief unter die Haut geht. Statt Klischee-Monster gibt’s hier Songs über die echten Dämonen: Selbstzweifel, Ängste, Verluste – all das, was einen manchmal nachts wach hält. Chris Pohl packt 25 Tracks voller Gefühle und Geschichten, die direkt ins Herz treffen. Dabei bleibt der typische Blutengel-Sound am Start: episch, kraftvoll, mit genau der richtigen Portion Dunkelheit. Aber Achtung – da gibt’s auch neue Seiten zu entdecken. Songs wie „Tausend Leben“ oder „Wir sind der Sturm“ ballern gewohnt hymnisch, während Tracks wie „Der richtige Weg“ die Stimmung düsterer, fast schon beklemmend machen.

Die Mischung macht’s: Mal laut, mal leise, mal ballert’s, mal kriecht’s unter die Haut. „Ivory Tower“ und „I Will Surrender“ zeigen eine ungewohnt persönliche Seite von Chris, die Fans so vielleicht noch nicht kannten. Besonders spannend: Der Mix aus düsteren Rock-Beats und Retro-Elektro-Vibes – so wie in „She Wears Black“ oder „Angst“. Und dann ist da noch „Bleeding Out“, ein Track, der echt raussticht und zeigt, wie viel Experimentierfreude in diesem Album steckt. Alles zusammen ergibt ein abwechslungsreiches Hör-Erlebnis, das Blutengel-Fans sicher lieben werden. Auch die Instrumentals auf dem Album tun ihr Übriges, um die dunkle Atmosphäre perfekt zu untermalen.

„Dämonen:Sturm“ ist kein leichtes Album, sondern ein ehrlicher, schonungsloser Blick in die Abgründe der Seele. Die bewusst rohe Produktion lässt die Songs noch echter wirken. Genau das macht es so besonders: Kein Hochglanz-Pop, sondern ehrliche Musik, die sich traut, auch mal wehzutun. Fans der Band werden voll auf ihre Kosten kommen, aber auch Neulinge sollten sich trauen, in diese düstere Welt einzutauchen. Eins steht fest: „Dämonen:Sturm“ wird nicht so schnell aus den Köpfen verschwinden.

Der neue Longplayer wird am 28. Februar 2025 veröfentlicht.

Freitag, 28 Februar 2025
17:31 Uhr
Autor: Stefan

Das legendäre Album „Slippery When Wet“, das Bon Jovi in die Rock & Roll Hall of Fame katapultierte, erhält nun eine besondere Deluxe-Edition. Diese Edition ist eine Hommage an das ikonische Werk, das Klassiker wie „Livin' On A Prayer“, „You Give Love A Bad Name“ und „Wanted Dead or Alive“ umfasst. Mit seiner Diamant-Zertifizierung gehört das Album zu den 100 meistverkauften US-Alben aller Zeiten und hat Generationen von Rockfans begeistert.

Die Deluxe-Edition enthält faszinierende Extras, darunter die Akustikversion von „Wanted Dead Or Alive“ und einen erweiterten neuen Mix von „Livin' On A Prayer“, der in der Band-Dokumentation präsentiert wird. Außerdem erwarten die Hörer eine Reihe von kraftvollen Live-Tracks, die während der legendären Slippery When Wet-Tour aufgenommen wurden. Diese unveröffentlichten Aufnahmen fangen die Energie und Leidenschaft der Band perfekt ein und bieten einen einzigartigen Einblick in die Live-Performance von Bon Jovi.

Die Veröffentlichung der Deluxe-Edition ist für den 28. Februar angesetzt und verspricht, sowohl alte als auch neue Fans zu begeistern. Es ist eine großartige Gelegenheit, die Magie von Bon Jovi neu zu entdecken!

Freitag, 28 Februar 2025
17:29 Uhr
Autor: Stefan

Wenn es um Metal aus Deutschland geht, kommt man an BRAINSTORM nicht vorbei. Die Band bringt Anfang 2025 ihr neues Studioalbum Plague Of Rats raus. Das Werk setzt einen weiteren Schritt in der langen Bandgeschichte und greift erneut eine indische Thematik auf, die schon auf Soul Temptation (2003) zu hören war.

Hinter den Reglern saß Seeb Levermann (Orden Ogan, Angus McSix), der dafür sorgte, dass die rohe Live-Energie der Band auch auf Platte spürbar bleibt. Das Cover stammt von Gyula Havanczák, der schon mehrfach für das Artwork verantwortlich war.

Sänger Andy B. Franck erklärt: „Wir arbeiten nur mit Leuten, denen wir komplett vertrauen. So können wir uns voll auf das konzentrieren, worauf es ankommt: die Musik.“

Freitag, 28 Februar 2025
17:26 Uhr
Autor: Stefan

40 Jahre nach der ursprünglichen Veröffentlichung des legendären Albums „Balls To The Wall“ von Accept hat Udo Dirkschneider, die ehemalige Stimme der Band, beschlossen, dieses Meisterwerk neu zu beleben. Mit „Balls To The Wall Reloaded“ kehrt der ikonische Sound zurück und wird durch eine beeindruckende Liste von Gastmusikern bereichert. Unter den renommierten Stimmen finden sich Joakim Broden von Sabaton, Biff Byford von Saxon, Mille Petrozza von Kreator und Michael Kiske von Helloween. Auch Ylva Eriksson von Brothers Of Metal, Danko Jones, Dee Snider von Twisted Sister, Tim Ripper Owens (ehemals Judas Priest) und Doro, die in einem Duett mit Dirkschneider auftritt, sind vertreten. Diese Kollaboration bringt nicht nur Nostalgie, sondern auch frischen Wind in den Heavy Metal.

Fans dürfen sich auf neu interpretierte Klassiker freuen, die die Essenz des Originals bewahren und gleichzeitig neue Akzente setzen. Udo Dirkschneider beweist erneut, dass er ein unverzichtbarer Teil der Metal-Szene ist und zeigt, dass die Kraft der Musik zeitlos ist. „Balls To The Wall Reloaded“ wird mit Sicherheit ein Highlight für alle Metal-Fans weltweit.

Freitag, 28 Februar 2025
17:18 Uhr
Autor: Stefan

Frontiers Music Srl freut sich, die Veröffentlichung des neuen Soloalbums "Soulbound" des legendären Rockvokalisten Robin McAuley anzukündigen. Dieses Album zeigt McAuleys Stimme, die weiterhin die Zeit herausfordert und so inspiriert und kraftvoll klingt wie eh und je.

Im Vergleich zu seinen vorherigen Werken ist "Soulbound" deutlich gitarrenlastiger und bietet einen geradlinigen Hardrock-Sound, der dennoch melodisch und ansteckend bleibt. McAuley beweist sein Bestreben, in einer kreativen Phase musikalisch starke Statements abzugeben. Nach seiner Rückkehr zu den Aufnahmen mit Gastbeiträgen bei Michael Schenker Fest und als Frontmann der Hardrock-Supergruppe Black Swan fühlt sich McAuley bereit, sein kreatives Potential weiter auszuschöpfen.

Die Arbeiten an "Soulbound" begannen Anfang 2024 und präsentieren McAuleys herausragende Gesangsdarbietung. Unterstützt wird er von talentierten Musikern, darunter Andrea Seveso, Alessandro Mammola und Alfonso Mocerino. Produziert wurde das Album von Aldo Lonobile.

Mit "Soulbound" bringt McAuley die kraftvolleren und schwereren Aspekte seiner Musik zurück – ein echtes Highlight für Fans des Genres!

Freitag, 28 Februar 2025
17:13 Uhr
Autor: Stefan

Dasha ist zurück – und wie! Mit ihrer neuen Single „Not At This Party“ startet sie in ein frisches Kapitel. „New era begins now ❣️“, verkündet sie auf Insta. Heißt also: Ein neues Album kommt. Country-Fans können sich freuen, denn es wird ihr zweites großes Projekt in diesem Genre. Und wer 2024 nicht unter einem Stein gelebt hat, weiß: Ihr Debüt „What Happens Now?“ hat richtig Welle gemacht. Vor allem der Track „Austin (Boots Stop Workin')“ hat die Charts aufgemischt und Dasha weltweit auf die Landkarte gesetzt.

„Der Song spukte mir schon ewig im Kopf herum“, erzählt sie über „Not At This Party“. „Es geht um dieses Gefühl, mit Freunden unterwegs zu sein, aber innerlich völlig woanders.“ Beim Songwriting mit Ashley Gorley und Ben Johnson steckte sie gerade in einer schwierigen Situation. Die Worte kamen wie von selbst. Sie wollten genau diese Mischung aus Ablenkung und unterschwelligen Schuldgefühlen einfangen. Und das hört man: „They think I've moved on with my life / That I'm havin' a good night / Out here on this dance floor, just like everybody / But nobody here knows just how bad you got me / I'm not at this party.“ Klingt nach einem Hit mit Tiefgang!

2024 war für Dasha ein echtes Highlight-Jahr. Sie stand auf den Bühnen der größten Country-Festivals – Stagecoach, Austin City Limits, CMA Fest, um nur ein paar zu nennen. Ihre erste eigene Welttournee „Dashville USA“ war komplett ausverkauft. Dann noch Live-Auftritte bei der Macy’s Thanksgiving Day Parade und Dick Clark's Rockin' New Year's Eve. Auch ihre Musik hat ordentlich abgeräumt: „Austin (Boots Stop Workin‘)“ wurde einer der meistgestreamten Country-Songs des Jahres und brachte ihr den People’s Choice Country Award für den „Female Song of 2024“ ein. Und was sagt sie selbst zu diesem krassen Erfolg? „Es hat mich umgehauen, wie viele junge Mädchen bei meinen Shows in der ersten Reihe standen. Perfektion ist langweilig. Fehler gehören dazu – genau die machen alles erst spannend.“

Anfang März wird Dasha im Rahmen des C2C Country Festivals in Berlin auftreten.

Freitag, 21 Februar 2025
12:38 Uhr
Autor: Stefan

A Day To Remember mischen seit 2003 die Musikszene auf. Die fünfköpfige Band aus den USA kombiniert Metalcore mit Pop-Punk und hat sich damit eine große Fangemeinde aufgebaut. Ihre energiegeladenen Songs und mitreißenden Live-Shows sorgen für volle Hallen und Festivalbühnen. Ab Februar geht’s für die Band wieder richtig los. Sie spielen auf dem Knotfest Australia und sind beim Slam Dunk Festival in Großbritannien, Frankreich und Italien dabei. Fans in Deutschland dürfen sich im Juni auf Auftritte bei Rock am Ring und Rock im Park freuen. Auch das Impericon Festival steht auf dem Plan. Die Setlist dürfte eine Mischung aus Klassikern und neuen Songs werden – beste Voraussetzungen für Moshpits und laute Chöre im Publikum.

Freitag, 21 Februar 2025
12:33 Uhr
Autor: Stefan

Björn Dixgård bleibt nicht stehen. Mal lauter Rock, mal gefühlvolle Volksmusik, dann wieder elektronische Sounds oder Disco – seine Stimme bleibt das Markenzeichen. Kein Wunder, denn sie ist unverwechselbar. Mal stark, mal verletzlich, aber immer voller Gefühl. Genau das macht ihn aus. Als Frontmann von Mando Diao hat er über zwei Jahrzehnte lang die Bühnen gerockt, Alben veröffentlicht und Fans auf der ganzen Welt begeistert. Goldene Schallplatten und ausverkaufte Shows gehören für ihn längst zum Alltag. Doch jetzt schlägt er ein neues Kapitel auf.

Sein Solo-Debüt „And Then, From the Shadows“ bringt eine ganz andere Seite von ihm zum Vorschein. Keine Kompromisse, kein Schnickschnack – nur seine Musik und seine Geschichte. Das Album mixt melancholischen Country mit Americana, Soul und schwedischer Songwriter-Tradition. Schon als Kind kam er durch seine Oma mit Country in Berührung. Sie legte ihm schwedische Coverversionen amerikanischer Klassiker auf, und so entstand seine Liebe zu dieser Musik. Jetzt setzt er seine Stimme ein, um von Sehnsucht, Hoffnung und Licht am Ende des Tunnels zu erzählen.

Die Songs sind reduziert und direkt. Bereits seine erste Single „FEAR OF WINNING“ trifft ins Herz. Darin geht es um Zweifel, Mut und die Angst, wirklich zu gewinnen. Noch nie war Björn so nah an seinen Zuhörern.

Freitag, 21 Februar 2025
12:30 Uhr
Autor: Stefan

David Lee Roth haut mal wieder einen raus – diesmal mit einer fetten Box voller Solo-Klassiker! Rhino bringt "The Warner Recordings 1985 - 1994" an den Start. Das Ding enthält seine ersten fünf Solo-Alben und gibt Fans die Möglichkeit, seine Karriere nach Van Halen in voller Länge zu erleben. Wer Bock auf Rock, Charisma und eine ordentliche Portion 80s-Vibe hat, sollte sich das nicht entgehen lassen.

Los ging’s 1985 mit der Crazy From The Heat EP. Das Teil hat sich ordentlich in den Charts breitgemacht und brachte Hits wie „Just a Gigolo / I Ain't Got Nobody“ und „California Girls“, das sogar auf Platz 3 kletterte. Danach kam 1986 Eat 'Em and Smile, ein Album, das nicht nur mit fettem Sound, sondern auch mit einer krassen Band aufwartete – unter anderem Steve Vai an der Gitarre! Songs wie „Yankee Rose“ und „Tobacco Road“ machten das Ding zum Kracher. 1988 folgte Skyscraper mit „Just Like Paradise“, einem Song, der absolut nach Sommer und Freiheit klingt. In den 90ern machte Roth mit A Little Ain't Enough und Your Filthy Little Mouth weiter – letzteres entstand sogar mit Produzenten-Legende Nile Rodgers.

Ob als Van Halen-Frontmann oder Solo-Künstler – David Lee Roth hat das Rock-Game geprägt wie kaum ein anderer. Über 70 Millionen verkaufte Platten und eine Aufnahme in die Rock and Roll Hall Of Fame sprechen für sich. Wer seinen wilden Mix aus Rock, Show und purer Energie feiern will, bekommt mit dieser Box das perfekte Paket.

Mit dieser Sammlung können sowohl alteingesessene Fans als auch Neulinge in die verrückte Welt von Diamond Dave eintauchen. Seine Mischung aus Rock, Showman-Qualitäten und purer Energie macht jedes Album zu einem Erlebnis. Von seinen frühen Solo-Erfolgen bis hin zu den späteren Experimenten – hier gibt’s alles in einem Paket. Ob als nostalgischer Trip in die 80er oder als Neuentdeckung einer Rocklegende: Dieses Box-Set liefert den perfekten Soundtrack. Also, Lautsprecher aufdrehen und abfeiern!

Freitag, 21 Februar 2025
12:26 Uhr
Autor: Stefan

Die Band Hauk ist zurück mit ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album "Alles Liebe", das am 21. Februar 2025 veröffentlicht wird. Die Hörer dürfen sich auf 12 abwechslungsreiche Tracks freuen, die ein Spektrum von einfühlsamen Balladen bis hin zu stürmischen Rocksongs bieten. Über allem schwebt das Thema Liebe, das in vielen Facetten beleuchtet wird. Hauk sagt ja zur Freude am Lachen, zum Scheitern und zur Sehnsucht nach einem erfüllten Leben.

Mit ihrem mittlerweile fünften Studioalbum zeigen die vier Musiker aus Wien, Niederösterreich und dem Burgenland, dass der Austropop durch Offenheit und Vielfalt glänzt. "Alles Liebe" vereint eingängige Melodien mit ehrlichen Texten und musikalischer Leichtigkeit, die eine unbeschwerte Atmosphäre schaffen.

Liedermacher Christoph Hauk wird von seinen talentierten Freunden Axel Manfredini am Schlagzeug, Tino Klissenbauer am Akkordeon und Martin Schmid am Bass begleitet. Gemeinsam setzen sie ein eindrucksvolles Zeichen für zeitgenössische Dialektmusik und laden die Zuhörer ein, sich von den Klängen und Geschichten verzaubern zu lassen.